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“三年的采风行走，三年的资料研究，三年的不断推翻剧本，最终完成了这部作品。”电视剧《以法之名》导演傅东育谈到这部作品漫长的创作过程，一时间千头万绪涌上心头。导演傅东育时钟拨回2022年，拍完《风吹半夏》后，傅东育全身心投入首部检察侦查剧《以法之名》的创作，2024年3月《以法之名》开机，AB组加起来拍了180天，36集的体量，平均5天拍摄一集，他全力以赴。“这是在行业剧中让我比较兴奋的题材，所以我只做一件事——磨，磨本子、磨戏。”傅东育坦言，《以法之名》吃了“题材红利”， 这是一次主题先行的命题作文，在此之前，国内没有深度聚焦检察侦查题材的影视剧，但“吃螃蟹”也意味着前所未有的压力，所幸他拥有可信赖的同路人。“三年多的时间做一个作品，像是一场漫长的马拉松。可以说没有最高检的深度共创，没有优酷从始至终的托底支撑，也就不可能有《以法之名》。”作为首部聚焦检察官侦查司法腐败的剧集，《以法之名》以“刀刃向内”视角突破传统涉案剧框架。6月28日，该剧在优酷站内热度值破万；7月1日，站内热度值达到10200。该剧在央视八套播出后收视率也是节节攀升。据云合数据，《以法之名》正片有效播放市场占有率持续登顶。《以法之名》优酷站内热度值破10200。与此同时，许多观众感叹，原本此类题材往往谁好谁坏一目了然，现在居然除了男女主，看谁都要怀疑几分，为主人公的抉择操碎心。在剧集热播之际，我们对话了《以法之名》的导演傅东育。“扫黑除恶”还能拍出什么新意回顾三年创作的过程，导演傅东育说，“《以法之名》虽然也追求类型化表达、悬疑反转，但在主题与人物内核上，它有着更高的精神维度与更深的情感层次。”最初是敦淇（《以法之名》总制片人、虎鲸文娱敦淇工作室总经理），带着一个扫黑除恶题材的项目找到傅东育。“《扫黑风暴》《狂飙》爆火之后，此类作品已难以激起观众兴奋点。尽管它基于真实案例改编，但从创作角度看，题材缺乏新意，人物形象不够鲜明。我向他（敦淇）提出，是否有尝试全新题材的可能？”恰在此时，最高检影视中心抛出了检察侦查的选题。“当时我对‘检察侦查’这一概念一无所知，彭诚主任（最高人民检察院影视中心副主任、《以法之名》总制片人）一席话，给了我很大启发。她说，扫黑除恶工作中有个原则，‘是黑恶一个不漏，不是黑恶一个不凑’。我们海报里那把被吹掉的‘伞’，指的是黑恶势力背后的‘保护伞’。打掉‘保护伞’，就是检察侦查部门的重任，这与单纯的扫黑行动有所区别。”在公检法司组成的司法体系里，公正司法是维护社会公平正义的最后一道防线。试想，若百姓蒙冤，却发现司法部门沦为黑恶势力的保护伞，那将是何等绝望？而监督司法、惩治司法腐败，正是检察侦查的重要使命。《以法之名》海报这个新颖的命题，点燃了傅东育的创作热情。从确定选题到完成最终剧本，历经了三年的艰难历程。奔赴四个省份、十几个城市进行采风，从最高检到基层单位，采访了超过100位检察官，查阅大量卷宗。“在这个过程中，编剧团队不断调整、反复推敲，渐渐地形成了现在的这个剧本。”傅东育说。最高检是发起者，更是深度参与者。采风的线索与案例，均由最高检梳理提供。从人物设定、人物关系架构，到大纲、剧本，每一个环节都经过双方反复研讨。临近开播的关键阶段，彭诚主任更是逐帧审看36集内容，不仅仔细校对专业术语，连“的地得”等细节也不放过，还从创作角度对台词提出优化建议。傅东育坦言，自己拍过很多涉案剧，从2002年的《生死卧底》，到近几年的《破冰行动》（第26届白玉兰奖最佳中国电视剧）《冰雨火》，但《以法之名》与它们有着本质区别：前者聚焦公安行动，后者深耕检察职能。他强调，“公安题材天然带有强烈的动作性与现场感，警察直面案件冲锋在前；而检察工作更像是‘幕后的正义守护者’，他们不能身着检察制服去侦查破案，而是在公安工作之后，承担起监督与纠错的重任。如何在有限的动作场景下，通过庭审辩论、审讯交锋的台词，营造出涉案剧必备的悬疑感与紧张感，成了横亘在创作之路上的巨大挑战。”《以法之名》剧照，蒋欣和李光洁谈及人物的塑造，傅东育说，“与检察官们深度接触后，我感受到他们身上有一种深沉的‘悲情色彩’。”作为“执法者的执法者”，他们要面对查处亲人、同事的困境。每一位从政法院校宣誓入职的年轻人，都会怀揣着伸张正义的理想。然而现实的重压下，体制内的中年人逐渐将内心的热血与浪漫包裹起来。但当面临善与恶的抉择之时，他们会重拾对公平正义的本真追求。张译 李光洁 蒋欣，这个组合的化学反应很神奇。他们在对戏过程中相互激发，产生的能量远超单人表演的叠加，为剧情增色不少。谈到选角，傅东育说，“在搭建演员阵容时，我坚持两个原则：演员们除了专业素质过硬外，一是要有市场号召力，更要能为角色带来新变化；二是注重演员组合的整体效果，当把候选演员照片贴满墙时，我会反复斟酌，考虑角色搭配是否色彩丰富、化学反应强烈，是否能相互成就。”《以法之名》剧照，张译“洪亮让谁演，首先我想到的就是张译。”原因毋庸置疑，“他很符合剧中所刻画的洪亮这一人物形象。他是一个极具想象力且很认真的演员，他会把每一场戏拆解到每一个细节点，并在我们原本设定的基础上追求更高级的表达，赋予角色新的生命力。”和李光洁在《风吹半夏》合作后，傅东育发现，“他是个极具表现力的演员，赵垒这个角色远不能展现他的全部。他的脸自带正气，却又让人捉摸不透内心，这种复杂性和层次感，让我认定他就是李人骏的最佳人选。”“蒋欣是个很有灵气很有天赋的演员，她对塑造公检法人物有热情，有表达的欲望。原本郑雅萍这个角色是一个偏概念化的人物，她的大量戏份集中在审讯和阅卷评查上，但最后蒋欣呈现的是很饱满丰富的。事实证明，她的加入为剧组注入了新活力。”傅东育说。“导演，我们信你”《以法之名》的创作是一场历时三年的“负重长跑”。导演傅东育之所以有“三年磨一剑”的勇气，除了最高检以真实案例与专业审查全程“深度共创”，也离不开平台优酷的“风险共担”。傅东育用“相濡以沫”来形容这次和平台方的合作，大家互相商量着完成了这个作品，“我们从一开始确立选题，到呈现出现在的这个剧本，经历了不断推翻、数次‘从0到1’的过程，优酷没有丝毫质疑，陪我们走了整整三年。从剧本重构到开机拍摄，平台给予的不仅是创作自由，更将制作权限完全放开。”最艰难的莫过于拍摄后期的“急刹车”，彼时全剧已拍完四分之三，情节烈度正到浓时，一边要保证戏剧张力，一边要往回收。怎么办？“那是我最痛苦的时候，我和敦淇（总制片人）说，可能最长要停机七天来调整剧本，他只一句话：导演，我们信你。后面我领着编剧团队通宵达旦改剧本，最终是按计划顺利杀青，这离不开平台的支持。”从去年6月30日杀青，到今年6月24日播出，整整将近一年的后期制作阶段同样焦灼。庆幸的是，从阿里大文娱到虎鲸文娱的品牌蜕变中，平台对内容创作者的支持始终未变。“我敢三年推掉所有项目，只专注这一部作品的自信和笃定，正源于平台从始至终的托底支撑。没有平台在创作困境中‘陪我扛’，没有他们在内容创新上‘让我试’，就不会有我这三年的从容与淡定，也不会有《以法之名》今天的呈现。”傅东育说。《以法之名》主创合影随着近年微短剧的崛起，“长短剧之争”也是诸多长剧创作者绕不开的话题，傅东育认为这本质上是个伪命题，“就像诗人未必能写长篇小说，小说家也未必擅长写诗，不同载体本就是共存状态，核心从来不是长度而是内容。你看短剧领域，有的作品我打开30秒就关掉，有的却愿意付费追更，这跟时长无关，关键是内容能否抓住人。”当下观众审美日趋成熟，更追求单位时长内的信息浓度。创作者要做的，不是机械删减集数，而是在有限时长内持续提升信息浓度。傅东育坦言，“涉案剧的开始一定是从案件切入，用情节把人拽进故事里，但看到最后会发现，案件结果其实没那么重要，重要的是‘人’。”《以法之名》反映的检察侦查检察官们，就是一群“揪着自己的头发把自己从泥地里拔起来”的人，“他们的使命带着股悲怆劲儿，有点‘殉道者’的意味。”“这个世界不是非黑即白的，好与坏、善与恶都掺在一起。现实没有金手指，不是‘吃了糖衣把炮弹还回去’那么简单。我们在职场中，面对很多看不惯的事情，睁一只眼闭一只眼也就过了。但检察官不是这样。在这行，同流合污是贪污重罪，随波逐流也是渎职犯罪。”“有时候你是出于善意，但善意做的事未必对，同样一件事，不同人从不同角度看，善恶对错可能完全不一样。比如李人骏主抓了两年的万海案——这案子既是刑事案件，也是政治事件，站在当地角度来说，他想尽快推动案子。作为检察长，他该怎么做？这其实是‘正确与正确的对抗’，可由此犯的错谁来背？”所以当真相越来越清晰时，背后让人唏嘘的是人物的命运。傅东育说：“我觉得好作品是从情节入手，让观众先被情绪感染，跟着哭跟着笑，最后升华到情怀。”他直言，“说观众没耐心所以长剧没落，就像说电影出现后文学就消失一样荒谬。《甄嬛传》《大明王朝1566》放到今天依旧会火，不是因为形式，而是因为作品本身的厚度。如果总拿‘没人看长剧了’当借口压缩内容，本质是偷换概念——就像不能说油画比国画高级，不同载体各有表达逻辑，硬把长剧按短剧逻辑做，或让短剧模仿长剧框架，都是弄错了核心。”在他看来，故事该长则长、当短则短，英剧以6集为蓝本，韩剧常见12-16集，美剧多8-16集，背后都是对内容体量的精准衡量。“创作者不能再像过去那样靠冗长铺垫情绪，得让观众在有效时间里接收足够信息。具体到项目，体量需要由内容决定。”他以自己执导的作品举例说，“36集的剧本若硬砍成24集，大概率会伤筋动骨，也不一定好看。《以法之名》《风吹半夏》坚持36集，《冰雨火》32集，都是根据故事本身的脉络来定，观众也爱看。”

反腐，扫黑。只要涉及这两样，国产剧都得来真的。前有《人民的名义》、《扫黑风暴》，后有年度剧王《狂飙》，如今《以法之名》又勾住了所有观众的好奇心。到底谁才是保护伞？或者说，保护伞都有谁？不得不说，《以法之名》全员恶人的设定太带感了，除了洪亮（张译饰演）和郑雅萍（蒋欣饰演），根本找不出好人。而最新剧情中，万海案又被上级叫停。可想而知，保护伞的能量超乎想象。与剧情同样精彩的是这部剧的演员，看看他们的演技评分就知道，顶级实力派飙演技，才是真正的视觉盛宴。一，人皆戏骨，张译落入下风先来看看没拿满分的演员。不是他们演的不够好，而是对手戏演员太强大。第一位，刘佳饰演兰景茗，9.0分。刘佳饰演的女领导，真实到完全不像演出来的。往办公桌前一坐，就有凌人的气势，关键看起来还一身正气。一讲话就是盖不住的威严感，一个眼神又极具压迫性。看似正常，实则暗黑且善于隐藏的保护伞形象，算是被刘佳演活了。第二位，李光洁饰演李人骏，9.4分。演的最有悬疑感的是李光洁。他饰演的李人骏，到目前的剧情都让人难分好坏。一面是对昔日同窗惨死的愧疚和心疼，一面又是想当检察长的野心勃勃。从乔振兴家中离开时，被对方妻子赶走的愤怒和不忍心，李光洁演的很到位，复杂而又矛盾。第三位，蒋欣饰演郑雅萍，9.7分。从最初的不讨喜，到让观众明白她的执拗是因为对正义的坚守，蒋欣又用演技为自己正名了。质问万海的那场戏，蒋欣的眼神无比锐利，已经看穿了对方在撒谎，既演出了一位检察官的魄力，也演出了她的专业和敏锐。第四位，张译饰演洪亮，9.8分。在这类题材中，张译算得上是专业户了。他演出了洪亮在职场上的圆滑世故，也演出了表面混不吝，但内心坚定而又执着的反差。乔振兴一案有了定论时，一想到昔日好友眼泪就忍不住，哭到颤抖着擦泪，但还要强忍着哭声不让妻子担心。中年人的无力和隐忍，都被张译用无声的方式演出来了。而上级领导让其放弃调查时，张译一个硬刚的眼神，又证明了他的不甘，让其后续坚持寻找真相有了落脚点。但演技如此精湛，张译依然没拿满分，很可能是同类型的角色演多了，对于一部分观众来说，已经产生了审美疲劳。不过有一说一，张译的演技依旧是教科书级别的。第五位，董晴饰演张文菁，9.9分。董晴的表演可以用惊喜来形容。从法庭上大喊万海不是黑社会，到质疑整个东平市公检法的黑暗，她演出了一个法律人维护公平正义，誓死斗争的决绝。但得知乔振兴检察官身亡时，她主动认罪，那种哀莫大于心死，什么都不想再争的绝望，又让人无比心疼。这样的表演，可谓感染力十足，显然是完全进入了角色。二，配角碾压主角，4位演员演技满分能够在这样一部全员实力派的大剧中拿满分，这些演员的演技可以封神了。第一位，王劲松饰演张放，10分。王劲松的演技就俩字，老练。他饰演的检察长，每次都是一身制服出镜，完全能够立得住人物正直稳重的形象。但王劲松的厉害之处在于，几个眼神几个表情，就能把角色演的令人捉摸不透。比如让指导小组放弃调查案件时，看到他们还在据理力争，一个眼神就能让人看出他的烦躁。但又让人难以在第一时间解读这种不悦，是因为他是保护伞，还是权威被挑战。王劲松演的越看不透，越精彩。第二位，杨烁饰演万海，10分。没想到，曾经被大家吐槽太油的杨烁，竟然贡献了顶级戏骨的水准。他既演出了万海的狂妄，让人误以为他就是黑社会，也演出了一个父亲的卑微。看到儿子被害的照片时，他的双目瞬间蓄泪，把那种儿子就是他的命，为了儿子可以不顾一切的深沉父爱，演得细腻而又令人动情。从愤怒到妥协，杨烁的演技层次感极强。第三位，是安饰演乔振兴，10分。是安的出场频率并不高，但他演绎的乔振兴，自带一种理想主义者的魅力。被胁迫者录制视频时，眼神中是绝望，得知自己被换掉，眼底是抑制不住的愤怒。而找李人骏讨说法的那场戏，他又将一个正义感十足的检察官，只讲法律不讲人情的坚毅，演出了令人震撼的效果。每一句台词都掷地有声，振聋发聩，是安的表演让人相信，公检法系统中，一定有人像他这样坚守底线，永远纯粹。也正是角色立住了，当他内心压抑痛苦时，那种处于崩溃边缘的憔悴，更能让人感受到见过了系统的腐败后，对他的影响有多大。第四位，冯嘉怡饰演许言午，10分。冯嘉怡的角色并不出彩，但因为演的太好，反而让人过目不忘。他饰演的许言午很可能不是保护伞，但却对系统内的黑暗心知肚明，每一次他的眼神都有看穿别人的通透，但也深知这不是自己一己之力就能改变的。有局长的老辣，也有站在光明处直视黑暗的无奈，真实到让人从他身上，就能看到那些受制于保护伞，不能轻易站队的清官，是如何挣扎求生的。结语拿下演技满分的演员实至名归，而没能拿满分的演员，同样个个惊艳。《以法之名》充分让大家见识到，好演员的加持对于一部好剧来说有多么重要，如果没有他们，再好的剧本都只能是一堆废纸。好马还得配好鞍，好剧需要好演员。那么，谁是你心中的演技天花板呢？

谈艺录·人物介绍张雅钦，演员。影视作品有《重返二十岁》《扶摇》《千古玦尘》《古相思曲》《救了一万次的你》《三生三世十里桃花》《千朵桃花一世开》等。在目前正在热播的古装剧《国色芳华》中饰演县主李幼贞一角。剧照“幼贞的执念太深，什么都有，就是没有爱。”6月30日，电视剧《锦绣芳华》正式跟观众见面。在这部以芳园店主何惟芳（杨紫 饰）与花鸟使蒋长扬（李现 饰）共守家国情怀的传奇故事中，吉安县主李幼贞的扮演者张雅钦，凭借出色的表现被网友称为“恶毒女配”。当晚接受记者采访时，张雅钦坦言：“如果重生的话，我希望她能跳脱出自己的牢笼，像何惟芳一样，找到自己真正想做的事，有安身立命的本事，也能获得自由。”剧中，张雅钦饰演的“李幼贞”是出身显赫的宗室之女，但她表面是温婉端庄的“人间富贵花”，实则内心暗藏锋芒。因家族利益被迫联姻，又在婚姻中逐渐觉醒，从“父权制度下的牺牲品”蜕变为“以爱为刃的反抗者”，脱离上一段婚姻后，决心抓牢自己最想要的“真心”。然而，因一颗樱桃，“李幼贞”察觉出夫君“刘畅（魏哲鸣 饰）”变心，于是她一边试图靠讨好抓牢夫君，一边暗中对情敌百般折磨。有网友一针见血地指出这一角色“本是高悬之玉，却在施威用权的过程中渐渐被异化，苦于追寻过往记忆中的真心，却终究是一场空。”也有网友共情：“她并不是传统意义上的‘恶毒女配’，而是被时代枷锁困住的悲剧人物。”谈及对角色的理解，张雅钦坦言：“县主是个复杂、非典型的‘恶女’，会让人比较又爱又恨，她一生都在为追求自由而抗争，但过度的执着就容易陷入在爱与恨编织的牢笼里。看了《锦绣芳华》，不知道大家对县主会有怎么样的感知，但是我演的过程中我的心情很复杂，更多的是心疼。”剧中，“县主李幼贞”从最初逼迫对方成婚的恳求示弱，到发现丈夫欺瞒变心后的狠厉反击，其前后反差的精湛表现赢得了众多观众的认可。有人称赞道：“张雅钦通过层层递进的细腻表演，精准地刻画了角色复杂的心理变化。”谈及剧中“李幼贞”对“刘畅”的情感，张雅钦直言不讳：“她对刘畅是有爱的，爱他所以才恨他，爱他曾经以赤子之心爱过自己，又恨他变心恨薄情。”张雅钦将剧中二人的婚后生活归结为“他逃我追他插翅难飞，只要县主想要县主就能得到（霸气版）！两个人的执念都超级深，何惟芳本来是无辜的，被迫卷到县主和刘畅之间形成了一种三角关系，不是‘三角恋’更像是‘三角恨’，互相折磨到白头。其实县主发现恨来恨去不过是恨回不到曾经，找不到曾经刘畅的赤子之心，也找不到曾经最好的自己。”除了感情线，张雅钦的妆造同样收获了众多关注。“妆造细节方面，剧组妹妹们准备了很多的大唐复原妆，包括县主在《国色芳华》里大婚时候的头冠都是 1:1还原的，很精美，我看到的时候超级震撼。”为了精准诠释角色，张雅钦还特意增肥，以契合剧中“唐朝县主”的审美标准。“县主是当时女性角色中地位非常高的贵女，唐朝的审美又是丰腴的、珠圆玉润的，所以开拍前会特意有增肥一些，让自己这个角色更加的丰满些。”在表演上，她也有自己的设计：“为了符合县主贵女的状态，演的时候有‘收’一些，让她能是尊贵的、有威严的，那种云淡风轻、皇权之下人命皆为蝼蚁的‘恶女’感。”采访中，张雅钦还分享了与“情敌”扮演者杨紫在拍摄《锦绣芳华》过程中的趣事儿：“我和紫姐经常相约火锅局，我以为会是很放松的吃吃喝喝，结果紫姐边吃火锅一边和我对词，真的很卷一女的。紫姐她对演戏很有自己的想法，演得又好又很有上进心，跟紫姐演戏是一种享受与突破，而且我每次在表演上有啥问题也会和姐讨论，在片场走戏啊，都会有讨论这个怎么演、那个怎么演。”海报张雅钦特别提醒，《锦绣芳华》后续剧情中将迎来“县主和芳芳的名场面”，而这个名场面既非“相杀到底”，亦非“和解”，“两人的关系错综复杂，可能有点‘相爱相杀’？”她也表达了未来有机会能跟杨紫“二搭”的期待，以期继续为观众带来更多精彩演绎。

电视剧《以法之名》正在热播，随着剧情更新，尺度是越来越大了。没想到最大的保护伞并非兰景茗，而是洪亮的老丈人江旭东，合着查来查去，反派竟然就在男主的身边。而且由于江旭东的插手，案情分析会过后，指导组面临散伙的危机，调查再度陷入停滞状态。这一条寻求真相的道路竟然比想象中还要艰难，因为政法系统内部早就不干净了。不仅如此，该剧对于几位保护伞反派们的选角也相当有眼光，老戏骨们同台飙戏，简直不要太精彩。但像这类剧作，少不了明面上的“黑老大”。老戏骨饰演的天龙集团幕后大佬禹天成暂时还没出场不过，这个角色的养子陈胜龙已经出现了，作为天龙集团的董事长，他也是推动剧情至关重要的存在。然而没想到的是导演选角居然翻车，扮演者赵煊成为了剧作唯一的败笔，到底是怎么一回事儿？01 浮夸表演太出戏，陈胜龙成为搞笑担当陈胜龙可是东平市黑恶势力的核心操控者，心狠手辣，只手遮天，这样的角色肯定要有一些特别的设计，来凸显人物的性格特点。不过，当看到陈胜龙在自己的豪宅里开卡丁车的时候，观众们还是绷不住了。但凡这位反派再年轻一点，有这样的爱好都无可厚非。偏偏陈胜龙看起来也挺大岁数了，在江湖混了这么多年，偷偷在家干如此幼稚的事情，怎么感觉极度割裂呢？而且赵煊的表演也是相当浮夸，用“五官乱飞”形容也不为过，完全看不出黑老大的城府。除了开卡丁车这一幕，还有一场戏也让人感觉出戏，那就是陈胜龙带着一群手下边吃火锅边开会。提起指导组决定重新对乔振兴进行尸检，他意识到事情很可能要败露，万海案又要出现新的转机。这样一来，他的计划全盘落空，甚至还引火烧身。看着一群“猪队友”，陈胜龙情绪愤怒是应该的，只是他摇头晃脑的样子实在没什么威严可言，反倒是越看越可笑。而且一个不留神，他就跑去窗户边cos壁虎了。咋滴，这还给他气变异了？说实话，这一桌子手下，只有陈胜龙看着最弱，每个人的气场都要比他更像黑老大，这对吗？发完火后，他就像是身体被掏空了一般坐回去，盯着面前的饭菜，双目无神，不知道的还以为是灵魂出窍了。而且赵煊演戏有个毛病，眼神永远不看人，训斥手下的时候都不敢跟人家对视，气场几乎为零，也难怪网友吐槽他是：“史上最烂黑老大。”同题材的影视剧作品有许多，里面也少不了黑老大这类角色，但不是谁都可以演得好。下面就来看看国产剧里，那些让人印象深刻的黑老大们。02 千人千面，黑老大不好演其实经典的黑老大角色们，并不是千篇一律的，反而每个演员都能赋予角色不同的特点，主要可以分成三种类型。第一种：形似。最具代表性的演员当属孙红雷，他这个长相扮演反派真是有优势。比如《征服》的刘华强，一双小眼睛里就充满了狠辣与狡黠。“是龙得盘着，是虎得卧着。我刘华强是什么人，不用我自己说。”有些人的嚣张是刻在骨子里的。第二种：神似。这里主要是指气质像黑老大，比如《黑洞》中陈道明饰演的聂明宇。其实陈道明的长相还是颇有正派风范的，但他在剧中演出了角色在文艺大叔与变态大佬之间的切换。还将受到原生家庭伤害后，角色心理扭曲，报复社会的情绪递进演绎得淋漓尽致。好演员就是正派与反派都能诠释，陈道明绝对是教科书级别的演绎，打破了固有形象的限制。第三种：形神兼备。能够抓住反派外形与气质，这可不是一件容易的事情。不过，《狂飙》中张颂文饰演的高启强，无疑是最好的例子。一开始这个角色只是老实憨厚的鱼贩，在被生活逼到绝境后，外形与气质都发生了巨大转变。他的大佬风范不是一蹴而就的，而是随着经历慢慢从青涩到游刃有余，就像是真实的高启强走到镜头前。尤其是与安欣隔着警戒线对望的那一幕，真是演出了物是人非的宿命感。另一位代表性演员，则是《黑冰》里王志文饰演的郭小鹏。迄今为止，还没有人将“斯文败类”这样的角色演得比王志文还要传神。而且他这个反派角色是很有人物弧光的，郭小鹏对人性的理解，对待犯罪的态度都有着自己的一套规则，并且利用自己创造的规则去说服别人，用现在的话来形容，那绝对是PUA大师。高智商黑老大本就少见，尤其是郭小鹏这样级别的更少，这也让他成为难以复制的经典。当然，王志文对角色的演绎也是创造经典的关键，即便是他自己，也很难超越当时的表演了。所以说，跟这样一群黑老大比起来，赵煊饰演的陈胜龙真是连给他们提鞋都不配。03 结语《以法之名》这部剧在剧情尺度与深度的呈现上，还是极具看点的，唯独陈胜龙这个人物差了点意思，否则更能体现出黑恶势力的可怕与可恨。现在看来，陈胜龙掀不起太大的风浪，还是要等丁勇岱饰演的禹天成正式出场后，估计剧情的张力才会更足。目前的小打小闹还是不足以让人看得上头，扫黑反腐题材的作品想要成为爆款，就必须要将反派黑老大塑造得有说服力。要说赵煊也并非是多么差的演员，起码也是中戏科班出身，还演过《破冰行动》、《冰雨火》等多部国剧，实力是有的，只是没选对角色。以后这类黑老大的角色，还是交给形神兼备的演员们吧。那么你觉得陈胜龙这个角色，想不想黑老大呢？

杨紫，李现主演的古装大剧《锦绣芳华》今日正式上线开播热度就飙升到榜一，碾压一众在播剧，数据遥遥领先，已然是一副黑马架势可万万没想到，热度爆了评论区却“差评一片”看完之后，哑然失笑主要有两点：第一，只有24集不够看第二，更新看不够，要求连夜更新到大结局如此一来，可就引起了我的兴趣跟着把三集都看完了，然后就也加入了“差评”队伍，不够看，看不够…第一集回顾的部分有些拖沓，40来分钟，光回忆前情就占了三分之一，但也能理解，毕竟还有没看过的以及忘了剧情的，最要紧的是，接下来的故事全程高能何维芳面对恶意挑衅诋毁的后院女人，用一招就把她治的服服帖帖，恩威并施，采用诛心之策让她俩从抢男人的对头，变成了潜在的朋友跟蒋长扬之间的关系也是看破不说破，你知我知，但就是谁都不挑明，要的就是这种“先婚后爱”的极限暧昧优秀的女人，身边自然不可能只有一个爱慕者，何维芳也不例外，阴湿男鬼型的刘畅，绿茶小奶狗六郎，都对她痴心一片，但妙就妙在，何维芳一个猴一个拴法面对刘畅就是严词拒绝，但还要跟他谈生意，面对弟弟，就是一副姐姐样，装作不知道对方心思，有心机，但不讨厌最要紧的是，全员演技，一如既往的在线，后面的剧情还有各种危机，虽然知道结果一定是好的，但还是很想看何维芳能如何度过一次次的磨难，现在看完三集，抓心挠肝，恨不能连夜追完大结局，把人勾的睡不着觉，必须“差评”

　　电视剧《锦绣芳华》日前开播。该剧以牡丹文化为载体，讲述了芳园店主何惟芳与花鸟使蒋长扬共守家园的故事。　　电视剧《锦绣芳华》剧照。剧方供图　　记者了解到，在创作过程中，主创团队注重从中华优秀传统文化中汲取创作滋养，将盛唐时期的礼仪文化、市井文化等融入故事讲述，通过视听语言展现东方美学魅力。　　电视剧《锦绣芳华》剧照。剧方供图　　一段时间以来，不少电视剧热播也带动观众打卡取景地，跟着影视去旅行渐成风尚。据悉，围绕影视赋能文旅，百名舞者日前在河南洛阳应天门广场以《锦绣芳华》开播为主题举行快闪活动，打造场景化、沉浸式体验。

谁说古偶续集必翻车？《锦绣芳华》狠狠给内娱上了一课！6月29日晚八点，《锦绣芳华》正式上线，刚一开播就势如破竹，不到一小时便强势登顶平台热度榜第一，热度值飙破9400。豆瓣短评区刷屏式好评，观众一边喊“磕疯了”，一边追剧到凌晨。连原本对续集持观望态度的剧粉，也被“伪装夫妻真撒糖”的剧情牢牢拽回坑里。作为《国色芳华》的第二季，《锦绣芳华》不光保留了原班人马，还精准继承了上一季的审美质感和节奏利落的古偶内核。在续集频频扑街的当下，这部剧以强劲的续航力打了个漂亮的翻身仗，续作必扑的魔咒，在《锦绣芳华》身上不再灵验。剧情节奏上头，画面质感一如既往真“国色”古偶剧讲得好不好看，核心还是两个字：剧情。《锦绣芳华》从第一集开始就不废话，接二连三的对局，成了撑起这部续作首播看点的关键。第一关，是对“莲舟”的后宅反击。莲舟是宁王安插在蒋府的卧底，刚出场就挑事、栽赃、污蔑，试图搅浑这池水。但这次，何惟芳不再是那个“能忍则忍”的姑娘，她联手蒋长扬设计反制，让莲舟自曝其丑，写下自白书挂在正堂，借力打力，男女主联合，爽点爆炸。虽然《锦绣芳华》一直不屑于走爽剧路线，但观众的观感依旧很爽。第二关，日久生情，假戏成真蒋长扬在外与权贵交际，何惟芳突然闯入演了一出“河东狮吼”，看似是母老虎上阵，实则是二人联合对外的手段。蒋长扬流连风尘是假，想要回去陪老婆才是真的，两人做戏共渡难关。而在之后的剧情里，假扮夫妻的二人早晚假戏成真。第三关，连环阵。芳园分店门前突然被抬来“死人”，诬陷是吃了分店的药才一命呜呼。县令借题发挥大肆搜捕，一步步将女主逼至死角。但何惟芳与蒋长扬反将一军，又是一招夫妻联合，一个在牢狱中打死不认，一个在牢狱外想尽办法周旋。果不其然，两人连环出击，再次渡过危机。剧情上有了保障，质感上当然不能掉队。视觉上，《锦绣芳华》依然坚持《国色芳华》的高标准，场景搭建讲究，置景延续盛唐风貌，服装造型融合敦煌元素，从红男绿女婚俗糖画技艺，都细节满分。总之，这是一部把古偶剧当正剧做的作品。糖有，刀有，爽点、情感点、审美点全都稳稳在线。杨紫李现默契升级，演技细腻出彩，古偶CP终于演出新花样一部剧能不能成，演员永远是基石。《锦绣芳华》最令人惊喜的，是杨紫李现这对CP的进化速度——上一季还是试探期，这一季已经能“眼神交流”直接完成默契联动了。杨紫饰演的何惟芳，是本剧灵魂所在。从第一季的独身来长安，到如今芳园有成、宅斗应对自如，她的成长线清晰可见，气质也从清丽文弱过渡到了沉稳果敢。杨紫的表演不再是单一情绪的宣泄，而是将情绪层层叠加。面对陷害，她不是一味硬刚，而是在一声冷笑、一记回眸中，演出锋利与疏离。她与莲舟对峙时的台词，轻描淡写却咄咄逼人，晓之以理，动之以情，一句“做生意有什么不好吗……赚钱有什么不好”，把一个冲破偏见，打破封建的女性觉醒演出了质感。杨紫在情绪爆发戏上一向很有优势，但是为了贴合角色的成长，她的表演转变了，没有怒吼，没有手撕，没有恶狠狠要杀人的目光，而是轻飘飘地，柔柔软软地用“老板娘”的智慧和心理战术轻松应对宅斗的勾心斗角。而蒋长扬这个角色，到了李现手上演出了别样的看点。上一季的角色塑造中，李现演的是风流浪子，为了演好花花公子形象，李现的表演风格就是纯撩。而这一季，他则主打“狠”。李现赋予了这个角色极强的层次感——在外，他依旧是那个油嘴滑舌、笑里藏刀的花鸟使，可在私下，他却步步为营、事事心细，甚至不惜利用自身名声换取宁王的信任，为的是能背地里暗助圣人。最绝的就是杨紫和李现的对手戏了。两人对戏火花四溅，不仅仅是古偶剧里眼神拉丝的暧昧感在作祟，角色之间是不断在信任、误解、扶持、算计之间循环拉扯，抛去单一的情情爱爱，杨紫和李现都演出了古偶中少见的“伪装情感 权谋合作”的新CP模式。说白了，《锦绣芳华》这对CP有糖有刀有信任危机，还有共同成长，这才是耐看的感情线。而非一味撒糖、动不动“为你甘愿死一万次”那种烂俗剧本。对比之下，其他配角表现也不俗。魏哲鸣饰演的刘畅由上一季的悲情前夫彻底黑化，阴狠又偏执。管乐饰演的大福依然是武力担当与笑点来源。涂松岩的宁王则始终藏锋于笑中，每一次出场都仿佛有刀光。这部剧没有任何演技短板，全员都在演，全员都在给角色赋予生命。《锦绣芳华》敢用实力派当绿叶，也敢让主角承担真正的更复杂的情感拉扯，这就是它赢的根本。《锦绣芳华》的出现，是一次关于古偶剧未来的“正名”。过去几年，国产古偶一度陷入低龄化、脸谱化、服化道审美下滑的泥潭，多少人对“古偶”三个字嗤之以鼻。但这部剧证明，只要讲好故事、认真打磨，美术不是抠图滤镜堆砌，演技不是嘶吼和假笑，《古偶》照样能做成艺术品。它的成功不只是延续了《国色芳华》的热度，更在续集难续命的困局中，开出了一条通路——只要你敢认真做内容，观众就敢熬夜给你刷三集四集五集。在这个快节奏、短视频占据眼球的年代，《锦绣芳华》既是一次诚意续作，也可能是内娱古偶翻身仗的“扛旗者”。接下来，就让我们看看，这场芳华盛宴，究竟能绽放多久，又能否真正“破局”，为古偶剧，再织锦绣。

6月30日，电视剧《朝雪录》官宣定档，7月16日起，爱奇艺独家上线开播。这部电视剧由李兰迪、敖瑞鹏等演员主演，讲的则是古装环境之下，男女主角联手，一起查案的故事。剧作主打的便是惊悚与大尺度，这样的作品，很适合口味重的观众。目测，它会成为暑期档的一部爆款剧。大家不妨先来看剧情梗概：大理寺卿沈毅因卷入晋王案，全家惨遭灭门，其女沈莞（李兰迪饰）借用秦府九娘子秦莞的身份逃到荆州。原本柔弱可欺的秦莞“性情大变”，不仅会治病救人，还能剖尸探案，顺带将秦府的伯母庶妹姨娘刁奴治得服服帖帖。探案期间秦莞结识了睿王世子燕迟（敖瑞鹏饰），燕迟一心为晋王翻案，与秦莞为父昭雪的目标不谋而合，二人一起回京，途中联手破获了各式诡谲大案。回京后，一具意外发现的骸骨让晋王案得以重提，燕迟和秦莞一起慢慢接近了案件的真相，发现了皇宫里深藏的惊天秘密。只看剧情梗概，大家可能会觉得，这和主角先背负一个身世，需要自证清白，然后，结识另一个主角，一起查办各种案件，最终，自己的案件也沉冤得雪，有什么区别呢？这真的是没有区别的。这部电视剧是根据网文小说改编而来。您想啊，网文小说啊，当然是千篇一律的，所以，它们主线互相重复，也是必然。不过，这部电视剧在具体的故事内容上，有自己的惊悚和大尺度，还是很有一些意思的。《朝雪录》分为了很多故事单元，只看梗概，意思小，看看每一个故事单元的名字，则似乎更为有趣一些：无头新娘案、天道血色罚罪案、井底埋尸案、百草园嗜心案、戏伶冤魂索命案、锦衣少女案、猎杀太子案、深宫寒影杀人案等等。目前放出的定档预告片，是《无头新娘案》的，讲的是在一个封闭的庭院空间当中，一位穿着新娘衣服的女性被割头，而凶手未知，被在场者普遍指向一个会唱戏的鬼或者幽灵。定档预告片的画面当中，甚至于出现了被割掉了头颅的脖颈子，女主角更是在脖颈子处各种找线索。这画面，不仅惊悚，而且算是开了电视剧的大尺度了。对于观众们而言，看古装的探案剧，其实已经麻木了，很多探案，都是小儿科的。而要想不小儿科，就需要编剧有大智慧。让吃得开的编剧有大智慧，显然比蜀道还难。而那些真正有大智慧的编剧，在这个影视剧的行内，是吃不开的。所以，大量的电视剧只能在低级智力当中展开。当一部探案剧需要大智慧的时候，咱们没有，只能给大惊悚和大尺度了。这是典型的“走偏门”。这个“走偏门”，对于观众们而言，则是友好的。既然无法把故事讲出高级智慧出来，那讲得惊悚又大尺度，也算是一种突破了。甚至于可以说，大夏天的，一部古装探案剧让观众们脖颈子发凉，也是一种成功了。很多观众，其实是想看这种大尺度惊悚剧的，尤其是那些夹杂了怪力乱神的内容。也是基于这一点，我才认为，这部《朝雪录》会成为档期热播的电视剧作品。与此同时，两位主演，也算是流量数据不错的，会有粉丝帮着应援。敖瑞鹏属于凭借电视剧作品被观众们熟知的，长相好，演技也算是过关。李兰迪这边，就真真切切的是演技又好，粉丝又多了。李兰迪在该剧当中饰演一个小仵作，那简直是大炮打蚊子，大材小用了。所以，您看着吧，这部戏当中，女主角肯定是演技各种开挂，桥段各种好看。编剧和导演们，则没必要介绍。这部电视剧属于平台自己出的电视剧，先有网文小说，再有其它。所以，编剧是平台请的，导演也是。编剧和导演就是来干行活儿的。咱们很多平台主控的电视剧，都喜欢邀请听话的编剧和导演。而编剧和导演一旦特别听话，则意味着，他们不过就是打工仔罢了，没啥能耐。好多香港导演喜欢拍摄这类电视剧——他们听话，知道控制成本，不追求多高级的画面，不维护自身口碑。所以，这种类型的电视剧，根本没有介绍编剧和导演的必要。