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创业圈最近出了件新鲜事——湖南卫视搞了档综艺，叫《夺金2026》，专门给大学生创业者搭台子。名字听着像选秀，但画风完全不一样：没明星、没流量、没剧本，全是一群素人学生在镜头前讲自己的创业项目。这事有意思的地方在于，它和湖南正在推的大学生创业扶持政策深度绑定。大学生创客最怕什么？场地、资金、人脉、经验、业务、资源，俗称“六缺”。湖南直接甩出一套“六给”扶持政策，精准破局。节目相当于给这套政策配了个“落地窗口”——把有想法的年轻人找出来，搭台让他们把项目讲给投资人、讲给观众听。今晚（3月1日）19:30，湖南卫视、芒果TV双平台同步开播。 节目由教育部高校学生司、共青团中央青年发展部、中共湖南省委宣传部等多家单位联合主办，阵仗不小。最让人意外的是节目组的操作手法。正月初五，主持人汪涵直接飞美国，不是去旅游，是带着一封来自湖南省委书记沈晓明的亲笔信，当面交给海外湖湘学子。信里写得很实在：湖南正全力建设对年轻人友好的省份，欢迎海外学子带着全球视野和创业梦想回来，政府给助力赋能。这事被留学生拍下来发到社交平台，评论区一片“涵哥是真的拼”“这诚意我服了”。 展开全文 节目还玩了个“双城对照”的叙事结构——把长沙和美国奥斯汀放在同一个维度里对比。奥斯汀被称为“硅丘”，靠低生活成本和高校集群模式崛起；长沙这边，有创业者从600元房租起步做到6亿元营收的真实故事，有湘雅医院、岳麓山大学科技城提供的人才和医疗保障。两座城市隔着大洋，却在同一个逻辑上共振。选手阵容已经曝光了一批：查曦在做深空算力，想让中国算力走出地球；田晓禾的COF膜技术瞄准民生应用，成本降下来能让更多人用得起；何宇迪是退役军人，回乡创业玩起了渔具产业的技术升级；王曦婧在搞“人人造物”，用技术降低3D打印门槛。赛道覆盖人工智能、新消费、先进制造、现代农业、新能源新材料、空天海洋六大领域。节目以一天24小时为轴，展开长沙创业的全景图。从清晨隆平农场实验室里用湖南大米研发的“8117咖啡”，到下午后备箱创客基地里大学生“零经验”的勇敢试错；从晚间湘江新区创业园内攻关的矿山机器人，到凌晨老街巷中升腾着烟火气的“猫鱼馄饨”。每个时刻、每个场景，都记录了不同赛道创业者的真实奋斗。开工第一天，节目组还给打工人送了一波好运：彩票 好运签组合红包，瞬间刷屏社交平台。网友一边晒一边喊“沾沾夺金好运，今年搞事业必成”——这种元气满满的氛围，倒是和节目“助力青年搞事业”的初心完美契合。有观众看完片花评价：这比看明星玩游戏有意思，因为是真的在解决实际问题。这档节目被网友称为“综艺清流”——无明星、重技术的素人模式，普通学生的创业经验才有参考价值。从魏源“开眼看世界”的思想启蒙，到如今主动链接全球创新脉搏，湖南创业正在书写新时代的“师夷长技以兴业”。今晚19:30，湖南卫视、芒果TV。 想创业的、正在创业的、或者单纯想看看这帮年轻人能搞出什么名堂的，可以蹲一蹲。毕竟，万一哪天他们成了，你说你在电视上见过，也算提前押中宝了。

犀牛娱乐原创文｜方正 编辑｜朴芳寒冷的综艺市场终见一丝暖意。首播云合市占率39.7%断层领跑、微博开分8.5、小红书随处可见好评笔记，这是最近热播《大侦探11》交上的最新市场答卷。对春节后冷若冰霜的综艺大盘而言，这档长寿节目的高能热度令综艺人们颇感欣慰。不知各位是否有体感，近年综艺行业日子并不好过，特别是去年各大平台倾力制作的音综几乎全员扑街，连以往的安全牌也不再奏效，行业信心受挫不少。与之相比，推理综艺这赛道却有些越老越“妖”的味道。此番《大侦探11》在热度和口碑上都远超预期，究其根本，是节目组用很“听劝”的制作良心换来的，比如新增了故事策划和人物编剧精简文本、优化节奏，比如响应好几季冗长观感质疑首度推出了“53分钟轻量版”等。另一边，推理赛道双雄之二的《开始推理吧》也是越做越火。节目第四季“赫丽摸金宇”（白宇、迪丽热巴、刘宇宁、张凌赫、周柯宇、金靖）原班人马有可能被换的传闻激起舆论场剧烈反弹，反而证明开推IP在很多年轻一代观众心里已然很有情感份量。 展开全文 当音综还在为推新歌新人焦虑发愁，推理综艺为何能实现“逆龄生长”？其长青秘诀，或藏在综艺团队与高黏受众斗智斗勇的长期主义实践之中。听劝是综艺团队最高品格听劝的综艺团队最好命。在《大侦探》身上，犀牛君首先学到的就是这股踏实做事的劲儿。别小瞧听劝这动作，它就是大多节目组最难修炼的品格之一，因为它意味着创作者得放下傲慢，真心实意把群众反馈当作内容迭代的指南针。综艺的路千万别越走越窄了。就算是有圈层属性的综艺，尽可能照顾到有可能前来观看的任何观众，都应是节目组的努力目标。这方面《大侦探》节目组做对了以下几件事：一是敢动刀子。做节目最怕墨守成规，所谓勇敢拓新的综艺人先享受掌声。毫无疑问，过往几季《大侦探》遭受最多的观众吐槽就是“正片太长追不动”。面对这一痼疾，节目组没有选择无视或敷衍，而是针对“观看效率”从多个维度痛下手术刀。内在节奏的全面调速，是《大侦探11》这次最独到的革新策略。而节目组仅仅通过“剧情升级”和“流程升级”两趴调整，就举重若轻完成了整体观感的神奇变奏。剧情升级的重点，是叙事效率显著提升的“六部类型化单元剧”。拿首案《宝贝计划》成片效果来看，一是主打推理难度不高但反转意外性强，高位热搜 #大侦探一屋子阿飘# 点明全员死亡那一刻的震撼感和娱乐性，让观众在惊悚与爆笑间反复横跳；二是侧重设定不算复杂但情感冲击力强，微博热搜 #大侦探绝笔信夺命连环刀# 揭示为家国大义全员牺牲托举彼此的厚重表达令无数网友“破防落泪”。打破线性流程的“动态搜证、触发剧情”，则是天才创意式升级点。改线性流程为一搜集体行动、二搜分组深挖，玩家们边搜证边实时讨论，各位侦探互动的场面主打一个各种CP互动大乱炖，整体大幅提升了推理沉浸感与节奏紧凑性，有网友怒赞“像玩解谜游戏，层层递进不卡顿”。二是敢做减法。碎片娱乐和短视频至上的时代，综艺人最好也要敢做减法。面对正片太长的核心痛点，《大侦探11》节目组并未选择简单粗暴剪辑压缩，而是单独剪辑了一个“53分钟轻量版”，通过电影级剪辑压缩剧情冗余以突出核心推理线和嘉宾高光名场面，让通勤族、午休党们也能在碎片时间里“速通”一个案件。犀牛君注意到，社媒平台上有学生党感慨“时长刚好，干饭追综两不误”，而硬核推理迷则点赞认可“推理逻辑更紧凑，线索连贯性大幅提升"。此外，节目组并未因推出轻量版而牺牲正片质量，而是形成了“轻量版侧重案件速通、正片维持完整叙事”的互补生态，这才有了网友们称本季节目是“内娱听劝天花板”的最新说法。三是敢用新人。《大侦探11》筹备录制阶段，当网传节目组大胆请来王安宇打破“六季无新人首发”惯例时，曾有不少假粉（大侦探粉丝爱称）表达质疑，但最终“鲶鱼新人”王安宇却用实际表现证明了导演组并没有看错人。首案中，面对全员失忆导致的身份混乱，王安宇最先提出“行长老公与儿媳有背德关系”的伦理脑洞，最快戳破核心人物关系僵局，被何炅、张若昀当场认证为破案关键。此选角案例证明了，当新人不是怯生生躲在角落而是化身“破壁者”搅动全场，群像综艺生态就有更鲜活的可能，而老观众也自会有足够包容心接纳新人融进群像大家族。推理是个筐，艺人往里装如果说《大侦探》IP的焕发新生仰仗的是“听劝”的谦卑姿态，那么当下推理赛道另一“种子选手”《开始推理吧》则走了一条完全不同的破圈之路。一言以蔽之，《开推》系列其实是借用新生流量艺人的化学反应、宏大世界观沉浸故事场景建构能力，把推理这个“筐”装出了新的可能。事实上，《开推》第四季的阵容风波，就从反面印证了流量艺人情感联结的长期主义价值。当网传迪丽热巴白宇或退出、时代少年团丁程鑫加入的消息流出，舆论场上立马掀起了“无原班不追综”的集体声浪，这是“团魂叙事”和“CP营销”续写推理赛道IP生命力的最佳例证。而腾讯视频之于《开推》的托举意义，最重要的就是敢在沉浸式场景上一掷千金，通过搭建实景“推镇宇宙”构建复杂的家族故事和人物关系，将推理综艺的视听标准提升到了高品质剧集级别。这种基于推理宇宙的场景构建，让观众对“11号公寓”的住户产生邻里般的熟悉感、陪伴感，观众追更的就不再是孤立案件，而是一个持续扩张的叙事世界。以上，复盘《大侦探》与《开始推理吧》的长青秘诀和流量密码，我们或能为寒意未散的综艺市场提炼出三条群像综艺的创制方法论，即“尊重用户是IP长寿的唯一捷径”、“情感联结比烧脑设定更难复制”以及“容纳多元比垂直深耕更具生命力”。更进一步从“心法”层面来讲，当《大侦探》忠实观众在镜头前感慨“没想到已经十一年了阿”，当《开推》新一代观众在弹幕里纷纷刷起“推门永存”，这种IP长青就不仅仅是节目本身的胜利了，更是一种文化陪伴的证明。事实上，推理综艺的长期主义提醒了行业，在这个注意力稀缺的时代，能让观众愿意花费十年时间去“烧脑”的综艺，本身就掌握了通往人心的密码。而那个密码，从来不在综艺剧本里，而在长情陪伴观众的真心换真心之中。

犀牛娱乐原创文｜沈婉婷 编辑｜朴芳腾讯视频流行畅销榜Top1、猫眼全网有效播放破3亿、微博剧集热度指数榜TOP1、抖音剧集热度破亿、虎扑开分9.8……这份排面拉满又颇具含金量的成绩正是出自腾讯视频板凳单元在2026年献上的第一部喜剧作品《年少有为》，在刚刚过去的春节档期间，这部独树一帜的都市喜剧以黑马之姿席卷长剧市场，在各大主流社交平台迅速出圈。令人惊喜的“开门红”之后，板凳单元又接力推出《我的妈妈是校花》《重返青春》两部各具特色的喜剧之作，在大剧扎堆的贺岁档中满足了分众用户的审美偏好，也不断拓宽着受众对喜剧的认知边界。那么，为何板凳单元能在短短不到一个月时间内无缝衔接推出三部风格迥异的喜剧并且连连传出佳绩？犀牛君认为，在这背后既是这一喜剧厂牌对观众多元喜剧消费需求的精准洞察，亦离不开其在良性循环内容生态下所释放的集群效应。打响喜剧“连环炮”板凳单元持续“有为”“被年少有为笑得脑壳疼！”“看完年少有为真的很希望男主能赔钱一次，好笑中又透露着心酸。”“千万别让大学生看年少有为！因为除了会笑疯，还会想要加入！”自开播至今，社交场上围绕《年少有为》剧情、节奏、角色等各维度的话题讨论几乎就未曾间断，热度走高的同时口碑表现也相当强劲。 展开全文 以聚集了大量年轻男性群体的虎扑为例，该剧上线不久后便获得平台上许多自来水用户的“按头安利”，并以9.8分开出2026男频喜剧最高分。不仅如此，《年少有为》在腾讯视频的会员拉新数据也十分可观，播出不到一周即登顶站内流行畅销周榜，用户画像覆盖不同年龄、性别、职业等，展现出强大的圈层穿透力。作为一部改编自男频网文的职场喜剧，《年少有为》之所以能在开年市场竞争激烈的环境下突出重围，其关键突破点在于以“亏钱致富”的反套路设定颠覆常规职场剧的叙事逻辑，为观众尤其是职场打工人提供了毫无压力的极致爽感和直击心灵的现实共鸣。在以“亏损”为终极经营目标的方针指引下，彭昱畅饰演的男主裴谦设置了首位淘汰制、禁止加班、带薪健身、高额福利补贴等一系列“荒诞”的反内卷制度，各种意想不到的反向操作及高密度的反转情节轻松吸引大批观众从“无脑入局”到“追更到停不下来”。笑点和爽点之外，剧中所传递的“拒绝无效内耗”“反对KPI至上”等价值观又直戳当代打工人的情绪痛点，让他们在强烈的代入感中获得短暂的松绑和治愈。正如有观众所言“笑着笑着眼眶热了”，幽默外壳下藏着对所有职场“牛马”的尊重与同理心。如果说《年少有为》是板凳单元对男频喜剧的创新突围，那么春节前上线的《我的妈妈是校花》和《重返青春》则分别是对奇幻喜剧和情景喜剧的大胆尝试。其中，邓恩熙、蒋龙领衔主演的《我的妈妈是校花》聚焦“奇幻 亲情”的融合实验，将核心受众对准女性及家庭群体，用“母子变同龄人”的奇幻设定包裹着亲情关系、女性成长等温情内核。当母亲孔桂芳重返20岁与儿子孔小灿以“表兄妹”相称在同所学校生活，身份错位引发的一连串跌破预期的反转贡献大量爆笑名场面；而欢笑之余，重拾青春梦想的母亲与慢慢理解母亲付出的儿子之间的双向奔赴、及“允许妈妈先成为自己”的价值共鸣才是真正收割人心的内在“密码”。以老年群体为主要受众的《重返青春》将目光集中在“情景喜剧 养老议题”的现实观照上，呈现别样的养老生活和“老有所乐、老有所为”的积极观念，也填补了国内在“银发喜剧”赛道的市场空白。在养老社区这一核心场景下，鲜活生动的老年人群像以及年轻人与他们的代际互动渐次展开，“养儿防老还是养老防儿”“子女闹离婚父母要劝和吗”“老年人炒股”等社会议题也激发观众的讨论欲，既有原汁原味的“英式”情景喜剧那股久违的味道，又紧跟时代发展趋势、意义高远。由此我们看到，板凳单元自问世以来就一直致力于打造差异化的喜剧排播带，并在剧集市场保持引领姿态。过往优秀代表作如《鹊刀门传奇》与《兰闺喜事》两大系列IP，前者在架空的武侠江湖中巧妙植入东北喜剧的搞笑基因，已连续两季收获8.2的豆瓣高分；后者则以古代“宅逗”故事为主线，凭借温情群像和下饭轻喜剧风广受欢迎。而在一部部喜剧佳作的日积月累中，板凳单元业已逐渐完成从圈层爆款到全人群覆盖的进阶。进化的喜剧厂牌始终与观众同频三年的累积沉淀不但让板凳单元在作品储备、题材广度、主题深度等方面皆实现进化，还通过与不同喜剧厂牌或创作者的协同探索为这一常青赛道注入了更多活力。例如《年少有为》中的多位“喜人”演员既为剧集带来了多样化的喜剧表达，还在剧内外制造诸多“笑料”和表情包。在这之中，王天放饰演的马洋就以浑然天成的“呆傻憨”形象成为该剧“笑点担当”，英语四级未过却当上副总、日常盲目自信等鲜明的个人特质以及自然灵活的台词和肢体动作都被其演绎得恰到好处。再如《我的妈妈是校花》作为开心麻花首部长剧集，在延续麻花 IP经典喜剧底蕴的基础上又跳出传统喜剧框架，在笑泪交织的亲情奇旅中完成了一次打破边界的情感扩容。同样由麻花团队参与制作的《重返青春》则集结了情景喜剧“鼻祖”级的导演英达和李诚儒、许娣、蔡明、范明、梁天等黄金一代老戏骨，共同打造出适合父母子女全家观看的“电子团圆饭”，兼具情怀和温度。再往前回溯，在喜剧界拥有超高国民度的赵本山携众多弟子加盟的《鹊刀门传奇》在大众熟悉的东北口音中演绎别具一格的江湖文化和武侠风范，新老喜剧演员同台交手碰撞出了不一样的火花。从最初的在摸索中前进，到如今日渐规模化的内容供给、矩阵布局以及与优秀创作团队的强强联合，板凳单元始终跟随观众情绪需求的变化，目前已覆盖古装、武侠、职场、奇幻、情景喜剧等多个细分领域，极大拓宽了整个喜剧类型的创作边界，也让单元品牌的集群效应得到进一步释放。板凳单元何以扛起国产喜剧大旗？在长剧市场承压、观众注意力越发分散的当前，墨守成规、依赖惯性而创作的内容早已很难吸引和留住观众。但板凳单元何以频频打破藩篱受到广泛关注，让多年淡出主流视野的国产喜剧重燃希望？在犀牛君看来，这与平台长期以来对当下用户情绪的敏锐洞察和精准判断息息相关。而一部喜剧作品想要突破壁垒直抵人心，不单要有让观众笑出声的“造梗”能力，更需要透过喜感的表层激起大众的探讨热情、回应时代的集体情绪。就像《鹊刀门传奇》从第一季到第二季都意外呼应时下发生的热点事件而被网友调侃是“边拍边播”“神预言”，既让大家领略到经久不衰的东北喜剧风味，又能从高级的针砭时弊和江湖哲学中体味出更深层次的内容。无独有偶，在不久前收官的《年少有为》中，我们也能感受到平台与创作者对职场人情绪的打捞、对职场生态的犀利洞悉和深刻反思，极致反差之下尽是与当代打工人的感同身受和温柔守护。于观众而言，从这些喜剧作品中他们看见的不仅是人物角色的命运走向，还有平行时空下自己正在书写的人生。或宣泄积压已久的情绪、或共情于相似的生活经历，总之，只有真切地感知到被理解、被认可，他们才会毫不吝啬地为好内容买单，与平台产生更深度的友好联结。而基于日益成熟的市场研判力和对用户心智的准确把握，板凳单元未来在内容布局上还将继续供给多元化的喜剧作品。如赵本山领衔主演的《走马上任》将上演民国时期小人物在大时代下披荆斩棘的荒诞诙谐故事，由徐峥监制的都市喜剧《囧徒之预演告别》将围绕过气作家策划“假自杀”翻红却遭铁杆粉丝搅局的疯狂故事展开。单从简要的新奇设定中就能基本预想到，它们不久后又将为这一具有前瞻性的喜剧厂牌创造出更多的可能性。结语：无论是在开年档强势破圈的《年少有为》，还是勇于开辟国产喜剧新分支的《我的妈妈是校花》《重返青春》，它们都用实实在在的市场成绩和真诚鲜明的创作态度印证：真正优质的喜剧作品终将以不可替代的独有价值赢得观众认可，像板凳单元这样总能读懂观众“情绪光谱”的喜剧厂牌也会迎来一春又一春。

据2月28日晚间报道，赵露思工作室一纸签约公告，将素人嘉宾包洁仪推至聚光灯下。包洁仪一篇真情长文回应，不仅没让热度消退，反而以“被稳稳接住”、“野心勃勃”等关键词，在网络上炸开了锅。这已不只是一次普通的艺人签约，更像是一场关于成长创伤、自我挣扎与救赎的公开剖白，精准击中了无数年轻人的共鸣点。包洁仪的成长经历，读来宛如一部“逆境生存手册”。小学时父母离异，她两次被放弃抚养权；大学时父亲意外离世，失去了最后的情感依靠。经济上的困顿迫使她早早扛起生活——做家教、当礼仪、做淘宝模特、卖饰品维生，甚至尝试过并不擅长的直播。在恋综《有秘密的我们2》中，她因害怕落单而过度妥协，习惯性隐藏真实需求，陷入深深的内耗。2025年底，她因在节目中道歉反遭男嘉宾冷处理和女嘉宾王梓莼贬低而陷入争议，直到后续录音曝光揭露对方恶意，其真诚态度才赢得全网声援。 展开全文 正是这样的背景，让她那句“害怕不被选择”显得格外沉重。也正因如此，赵露思伸出的橄榄枝，对她而言远不止一份工作合同，更像是一种“归属”的确认。她用“稳稳接住自己”来形容这份信任，背后是一个长期漂泊的灵魂终于找到锚点的如释重负。而真正引发广泛讨论的，是她对“装货”质疑的硬核回应。当被问“当装货不累吗”，她直言：“我不觉得装货是什么贬义词，我想要野心勃勃。”她承认自己曾为了获得认可而伪装轻松，但正是这种高目标、高自我要求，驱动着她“从学渣考上浙大”，一路支撑她走过兼职维生的艰难岁月，最终活成自己理想的模样。这番言论，直接将“野心”从贬义语境中解放出来，赋予了其“生存动力”和“向上攀登”的正当性，颠覆了许多人对“努力”的刻板想象。这次签约，被网友视为包洁仪人生的戏剧性转折。从恋综里那个小心翼翼、害怕被抛弃的女孩，到如今敢于直面争议、宣称要“野心勃勃”的新人，她的蜕变轨迹清晰可见。她将签约视为独立面对真实自我的开端，感慨“人生终于敢给出真实的自己”。这不再是一个关于“伯乐与千里马”的简单故事，而是一个关于个体如何在创伤中自愈、在质疑中自证，并最终勇敢接纳并展示真实自我的过程。网友的强烈共鸣，恰恰说明包洁仪的故事撕开了现代社会普遍存在的情绪切口：对“不被选择”的恐惧、对“野心”的羞耻感、以及渴望被“接住”的安全感。赵露思的签约像是一个象征性的动作，而包洁仪的回应，则给了有相似感受的普通人一个表达的出口和一种勇气范本。说到底，这场签约引发的热议，早已超越娱乐圈话题。它关乎一个人如何与自己的过去和解，如何将伤痕转化为前进的驱动，以及如何在一片喧嚣中，找到并敢于说出那句：“这就是真实的我，我野心勃勃，并为此自豪。”下一次，当人们再讨论“努力”与“野心”时，包洁仪的这句话，或许会成为新的注脚。编辑：文小娱

33岁的男演员蒋奇明，终于等到了演男一号的机会。过去这两年，蒋奇明几乎就是内娱最大的惊喜。从龙套到配角，再从配角跻身一线，每一步都为观众带来惊喜，但每一步又都有迹可循。《漫长的季节》里的聋哑人傅卫军，《边水往事》里的“叠码仔”王安全，以及《我的阿勒泰》里的情感骗子高晓亮。不管是沉默寡言心狠手辣，还是油嘴滑舌机智狡猾，都让蒋奇明演出了不一样的新意，观众越看越喜欢。而在电视剧之外，其实他也早早参演了一些热门电影。比如在朱一龙的爱情片《负负得正》中，他饰演男二道明寺，一个干净又清爽的超市店员。戏份多少不论，但只要得到表现的机会，他就会全力以赴。网友们都在热议，像他这样的演技，就应该得到演男一号的机会。如今网友的呼声，确实也实现了。在80后女导演邱玉洁自编自导的爱情新片《7天》中，蒋奇明首度担纲男一号，与00后女演员张艺凡“配对”。而导演邱玉洁则是编剧出身，此前曾凭借电视剧《山海情》，拿下飞天奖优秀编剧奖。放在情人节这天上映，影片确实有爆火的潜质。开局便如脱缰野马，以19.1%的排片占比，一度压过成龙的《捕风追影》，占据票房日冠。不过到了晚上，黄金场次排片减少，终被成龙的《捕风捉影》反超，以4240万票房屈居亚军。第一天还算稳健，谁知第二天，形势就急转直下。排片降低到14.6%，单日票房也猛跌到630万，只排在当日第六。第三天，单日票房已经降到180万，排在当日第9。目前累积票房5250万，媒体预测，最终票房应该在1亿左右。再看豆瓣上的观众评价，也是褒贬不一，打高分和打低分的观众一样多。那到底《7天》好不好看，蒋奇明的表演又是否能够令人满意？皮哥今天就给大家分析一下。01、看故事：悬挂在女朋友头上的“诡异”倒计时相比于动作片、科幻片等大制作，爱情片花费相对较“省”，但想拍好也并不容易。咱平常人恩恩爱爱的那点事，从“青梅竹马”到“相亲问价”，就算经历有些波折，也实在难以成为电影素材。去年朱一龙、蒋奇明那部《负负得正》，故事上走了点新路，但票房也仅有7000万。咱们再回忆一下影史上的那些爱情片经典。《人鬼情未了》讲阴阳相隔；《倩女幽魂》讲人鬼殊途；《泰坦尼克号》讲贫富鸿沟；《笑傲江湖2:东方不败》讲性别困惑；《大话西游》讲错过了就三百年……这些片都在诠释一个道理，只有历经重重磨难、突破种种障碍的“奇情异恋”，才能惊天地泣鬼神，才能爱得轰轰烈烈。这种爱情片，似乎才配成为观众心目中的永恒经典。那这部《七天》，又讲了个怎样的故事？邱玉洁导演虽是初出茅庐的女导演，但心确实够大。《7天》的设定，也确实带着一个“奇”字。影片中的男主角牙医陈丑时（蒋奇明饰演），也像《三体》中纳米科学家汪淼那样，能看到眼前出现“倒计时”。只是陈丑时看到的这串“倒计时”，跟汪淼看到的有些不太一样。它显示的时间，是与自己确立恋爱关系的那些女孩，感情之路的倒计时。也就是说当倒计时走完，陈丑时与那个女孩的恋爱关系也走到了终点。这天，陈丑时就在自己的牙科诊所里邂逅了命中注定的女孩温倩（张艺凡饰演）。陈丑时从一开始就看到，他们在一起的时间只有7天。在经历了4天的“蜜月期”之后，不舍得分开的陈丑时，终于对温倩说出了倒计时的秘密。也就是说，他们能够在一起的时间，也只剩下3天了。在温倩接受了这个“设定”之后，他们两人决定暂时分手，相约7年之后，在两人常去的月神酒吧相会。这就好比咱们喝剩下3盒200mL的牛奶。如果接下来每天喝1盒，那3天就喝光了；要是每周喝1盒，还能顶上3周；要是每月喝1盒，就能顶3个月。这两人就想着把恋爱的时间尽量延长，唯一的办法，就是把在一起的时间像挤牙膏一样一点点慢慢挤。照这算法，陈丑时与温倩这段只有7天的感情，至少也能“保鲜”21年！到那时候，他们都已经四五十岁了。虽说“距离能够产生美”，但每7年才能见一次面，对相爱中的两人来说，无疑就是一种度日如年的煎熬。有没有注意到，这个“七年一见”的设定，其实也是暗中契合牛郎织女鹊桥相会的“七夕”主题。导演在这方面，还是有巧思的。其涉及的爱情保质期与情感问题，亦是值得观众思考的哲学命题。但爱情故事不同于神话传说，它终须有个合乎逻辑的结果。影片中用了一场车祸，来推动故事的发展。原来温倩也能看到两人相爱的时长，但她看到的和陈丑时看到的不太一样，她看到的时长是一辈子。陈丑时经历车祸险些丧命，才让温倩意识到，两人的“倒计时”为何会出现偏差。当陈丑时因车祸去世时，他们的恋爱时间就停留在7天，而温倩将用剩下的一辈子时间来想念对方。也就是说，并不是彼此相爱就不会分开。当倒计时走完，陈丑时就会死去，他们之间的相爱时间，也终会停留在7天。因此，为了让陈丑时活下去，温倩就只能选择和他分开。当然，作为一部契合“七夕”主题的爱情电影，导演并没有让陈丑时和温倩走向虐心的结局，而是让他们最终走到一起。同时，邱导作为女性导演，在审美这一块也是有追求的。影片用了许多颇具艺术感的光影设计，让观众经历色彩绚烂的视觉体验。同时，小眼睛的蒋奇明，和同样小眼睛的张艺凡，虽不是相貌特别出众的俊男美女，但两人的表演还是比较细腻的。对于陈丑时和温倩从初相识时的小心翼翼，到热恋时的如胶似漆，种种表现都用肢体语言诠释得非常到位。特别是蒋奇明，用一次次泪涕泗流的倾情演绎，把陈丑时的面对命运安排的伤心与绝望都表达得非常到位。从某种意义上讲，正是他的极致表演，才撑起这部设定奇特的电影。02、故事确实贴合七夕，但影片两大硬伤，让人一言难尽但光有浪漫的爱情主题和唯美的镜头，还是不够的。好的电影需要在叙事层面上下功夫，使其贴近现实。呈现出能够经得起推敲的、面面俱到的逻辑性与真实质感。邱导在这些方面的掌控力和执行力，显然远远不够。爱情不是空中楼阁。当“三分钟热度”落到实处，爱情的本质仍然是柴米油盐，它需要相爱的双方珍惜彼此，共同经营。首先陈丑时和温倩两人，仅用了4天的时间，就实现了从相识到相爱，且建立牢不可破的感情，这一点就很不可信。现实中并非不存在一见钟情。但“相爱”的前提，是已确定恋爱关系的两个人，通过交流和沟通，对彼此有一个客观、深入的了解。影片中的两个人，在相处的4天时间里，并没有非常特别的感情经历。无非也是做恋爱中的人会做的那些事。为何会认定对方就是“此生最爱”了？只能说“这些都是导演的安排”。前期情感上的铺垫不够，就使得后面的“七年之约”缺乏感染力。情感上显得空洞，对于主角面临的爱情困境，观众也就无法共情。视觉方面做得再好，也只是流于表面。对于这个“七年之约”的设定，许多观众也提出了异议。咱看的不是《神雕侠侣》，现实中的这种只恋爱三四天的情侣，在7年不见面的状态下，双方还都不变心。有点天方夜谭了。在这个时代，谁还没经历过一两段像这样的异地恋呢？大家都是过来人，天各一方的两个人，感情只会越来越淡，经历过的人都知道。电影中的理想化，恰恰是这个故事不接地气的地方。同时，影片在叙事方面存在的问题，也是导演执行力不足的体现。比如形式与内容的失衡。主题设定与视觉呈现都有过人之处，但那些美学元素只悬浮于叙事表面，未能与影片的情感表达形成深度链接与互补，只剩下空洞的概念堆砌。邱导也不懂得利用镜头的表达来烘托气氛，以蒙太奇镜头反应角色的心境。片中充斥大量不必要的独白和对白，支线人物过多，这些都严重影响了陈丑时和温倩两人的爱情主线。从这些缺点也可以看出，邱玉洁导演作为新晋的80后女导演，带着特立独行的创作野心。但执行能力不足的短板，也显露无遗。03、蒋奇明的这段经历，给所有演员提了给醒当然，大部分观众选择到影院看这部电影，更多还是因为蒋奇明。作为90后演员，蒋奇明的相貌并不出众，进入影视圈也比同龄人要晚。但露面这几次，确实每次都在“进化”。《漫长的季节》中，他演女主沈默的弟弟，聋哑人傅卫军，一个“人狠话不多”的角色。这个人物的身上，带着叛逆少年天生的那种“恶”，打架斗殴如家常便饭。但同时，他的内心也有脆弱的一面，渴望得到亲情和爱情的眷顾。相较于那种健全的角色，塑造这种带着缺陷的人物尤其考验演技。没有对白，则需要更多的表情和肢体动作来表达角色内心的想法。傅卫军这个角色也被评“性张力满满”，俘获了不少女观众的芳心。到了《边水往事》中，蒋奇明的表演又是另一番景象。剧中的“叠码仔”王安全，小名条狗，是个唯利是图、能言善辩、狡猾精明的黑道小人物。他留着一头黄毛，带着夸张的纹身，一双小眼睛总是不停打转，踩着人字拖，衣服和小短裤都花里胡俏。王安全既不学无术又不肯努力，总希望通过“走捷径”投机取巧，实现理想中的“一夜暴富”。因此王安全为人处事也毫无底线，满嘴跑火车，虽然良心并没有彻底泯灭，但也所剩不多。如此立体的人物，也亏得是蒋奇明才能充分理解人物，把其复杂的人理完美地塑造出来。他的演技有目共睹，被观众喜爱的同时，也得到了演艺圈中很多前辈或同行女演员的欣赏。马思纯被问到最想和谁演爱情戏时，首先想到的就是他；李一桐一听说他的名字就尖叫，说他是“阳光大男孩”；张译说他身上自带一层看不见的光环；阿如那提到他时，声音都会高出一度，说蒋奇明就是自己的偶像。还有合作过《我的阿勒泰》的马伊琍，更是拿戏举例，称自己“不如他”，这种完全在角色里的演员一定会大火。郝蕾也盛赞蒋奇明，直言他是当下年轻演员中，自己很喜欢的一位。网友也将蒋奇明送上热搜，赞赏他“迟早拿影帝”。只不过，能在电视圈做出成绩，并不等同于在电影圈也能原样复制。演电视剧可以靠自己的角色出圈，但演电影，观众更看重整体。特别是对于一号主演，演技再出彩，影片其他配套掉链子，主演的演技也会被淹没在其他负面评论中。蒋奇明这次的经历，其实也给其他演员提了个醒。这类靠实力被观众捧上来的好演员，在跻身一线后，尤其要注重挑选剧本。只有在好电影中才能发热发光，让更多的人看到自己的表现。《7天》虽然带着明显缺点，但好歹是蒋奇明主演的首部电影，即使票房不高，也是他在电影圈迈出的实质性一步。希望接下来蒋奇明能够多接一些好片，在电影圈努力走下去。只有这样，对于他本人或者中国电影，才是正向发展。

《生万物》播完后，哪部剧最火？毫无争议，就是由胡军、李乃文等人带来的抗战新剧《归队》。这部剧和往日那些抗日剧不一样，第一次全景式的讲述了东北抗联14年抗战史。说真的，这部剧我真的是看一集哭一集，越看越上头。但是之前，我已经聊过很多次这部剧的剧情了，这次我就想跟大家聊聊这部剧集中的好演员，以及他们呈现的那些名场面了。演技排在第一的是倪大红！刚刚看完倪大红在《生万物》中演的宁大财主，马上又在这部《归队》中看到倪大红，确实有点惊喜。只是呢，这次倪大红呈现的角色和在《生万物》中有点不一样。在《生万物》中他演的是一个老财主，演的是一个守财奴。而到了这部剧中，倪大红演的就是类似《捕风追影》里面梁家辉的角色了。一个顶级狠人，而且是一个头脑相当清楚的狠人。别的都不说了，只说胡军饰演的老山东摸上门，要劝他们家的孩子去参加抗联的时候。他嘴上笑嘻嘻，还让老山东尽管睡，半夜就把老山东捆了，非要把他献给日本人。最绝的是，就在所有人以为倪大红这次又演了一个反派，演了一个汉奸的时候。他突如其来的几刀轻轻松松解决掉日本人，最后他拉着老山东一起喝酒的场景真的炸。当然倪大红演的最好，演的最绝，也是最让我破防的一场戏还是他喝酒的时候，聊到他之前救过一个抗联的战士，那个战士嘴巴烂了，吃不了东西，他就拿着食物往战士嗓子眼里喂。最后倪大红谈到那个战士想喊他一声爹，因为离开家6年了，一直没有回去过。就倪大红当时那突然的呜咽，就倪大红当时突然的一个哭腔，真的瞬间让人落泪。而最后他举起酒杯敬自己三个儿子，胡军那个仰望的角度，我真的快哭死。这就是好演员，这就是真正的好戏，每个情绪，每个镜头都恰如其分。这样的演员，真的该拿奖，这样的演员真的值得一个大拇指！演技排在第二的是胡军！这次胡军在这部《归队》中饰演的是男主老山东。这个角色其实和他在《天龙八部》中演的乔峰很像，侠气、勇气，众人的主心骨。可以说只要胡军出场，整个队伍都有主心骨，整个队伍都知道该往哪里走。但是呢，在这部电视剧中，胡军还呈现了英雄的另外一面。那就是英雄不止有豪情，不止有家国情怀，同时还有自己的温柔。比如胡军饰演的老山东半夜敲门回家那场戏，当他喊着姐是我，随后推门进去睡觉时。他睡在炕上那踏实劲，真的能够让人看到英雄的另一面。当然最能展示胡军这次诠释的角色的，还是他离家前和媳妇在床上的那场戏。不管在外面老山东是多少人的排长，是多少人的主心骨，可在媳妇，在姐跟前，他只是一个普普通通的男人，只是一个依靠在媳妇身上的男人。角色多样性，角色的多面性，都被胡军演活了。不过我相信胡军这次在这部《归队》中真正传神，真正让无数观众破防的还是这么一场戏，那就是他背着行李要离开家时。背后有夕阳，有挥手跟他告别的妻子，突然这个时候身后传来了孩子的一声：“爹”。尔后镜头闪过，那个只有一条腿的孩子丢掉了手里的拐杖，用父亲为他做的假肢单独站着。他想让父亲看到他能够站起来了，他更想让父亲留下来陪陪他。可是最后胡军饰演的老山东是什么神态？听到儿子喊爹的时候，就要哭了。他也很想回头应一下儿子，可是最终他的选择还是毅然决然的上了路。因为他知道一旦他回了头，他就走不了了，因为他知道自己一旦看到儿子和妻子那样，他就狠不下心了。为了国家，他只能舍弃小家，为了大家，他只能牺牲自己家。说真的，胡军饰演的老山东离家这一幕，谁看谁爆哭。演技排在第三的是蒋欣！蒋欣在这部剧中饰演的是酒馆老板娘。身处乱世，有日本人，有伪军，还有胡子。这个女人在松林镇迎来送往真的不容易，而蒋欣饰演的大阔枝一角真的把这么一个复杂的角色立住了。不管是她和伪军警察打交道的时候，还是她和胡子，淘金人周旋的时候，蒋欣饰演的老板娘一角都很不一样。不过蒋欣在这部《归队》中，真正高能，真正让人破防的还是这么两场戏。一场就是她主动向高云虎表白的戏份。她看中了高云虎，主动向他表白，主动抱了上去。可是高云虎是什么反应？他是握紧最终却又松开了手，因为高云虎知道自己早晚要走，因为他知道自己早晚会回到队伍上，他担心自己耽误大阔枝，可是蒋欣饰演的大阔枝是什么反应？错愕，惊讶，但是她并不放弃。只要高云虎没拒绝她，她就一直追，直到最后她得知高云虎要走，要回队伍上去打鬼子的时候，她纵使千般不舍，还是说出了：“我看中的男人，就应该去打鬼子，就应该如此！”当然除了这个名场面外，还有一场日军飞机散发传单，告知所有人抗联创始人之一的杨靖宇将军牺牲了。面对漫天传单，蒋欣饰演的大阔枝是未语先落泪，最后她带着全镇老百姓在店门口祭奠杨靖宇时的悲壮神情真的让人破防。这真的是好演员，光是看她祭奠杨靖宇将军的那场戏，就让人动容。当然这部《归队》中不止有这么三位王炸好演员，我个人非常喜欢的演员还有林永健饰演的肖团长，以及宋家腾饰演的福庆，还有李乃文演的汤德远等等等等。可以说这部剧绝对是近十年来，我看过的最好看的一部抗战剧，不仅仅是剧情节奏打动人，更重要的一点还是演员的演技确实个个出色，个个有爆点。这样的剧能火，确实是必然的！

1940年2月，在吉林濛江的冰天雪地中，杨靖宇因叛徒出卖，抗联70余处补给基地被摧毁。被日伪军围困‌后，他孤身一人与数百名敌人周旋五天五夜，弹尽粮绝后仍拒绝投降，最终中弹殉国，年仅35岁‌。牺牲前50多天，杨靖宇率部与日军激战40余次。因断粮多日，牺牲前5-6天，他仅以草根、树皮、棉絮充饥，双脚严重冻伤溃烂。日军解剖其遗体时发现，胃中无一粒粮食‌。其贴身布袋中却裹着6660元抗联军费，未动用分毫‌。杨靖宇以生命践行了“头颅不惜抛掉，热血可以喷洒，意志绝不动摇”的誓言。《归队》是一部热血群像剧，编剧高满堂作为《闯关东》、《钢铁年代》的编剧，擅长将小人物的命运融入宏大历史。剧情进行到第17集时，杨靖宇牺牲的消息传到了松林镇，大阔枝以及镇上的民众，自发组织了悼念活动，催人泪下，激奋人心。大阔枝和高云虎这两个角色，虽然是艺术虚构，但扎根于东北抗联史实。大阔枝这个形象结合了东北普通妇女以及爱国人士的特质，而高云虎则浓缩了劳工营幸存者，被群众救助的伤员等的经历。剧中大阔枝对高云虎的爱情，本质是民众对“抗日信念”的追随。这种设定符合民众与战士间“生死相托”的关系。大阔枝最终支持高云虎归队，自己留守松林镇，突显了民众在抗战中的牺牲。高云虎和大阔枝有没有亲密关系？答案是肯定有，有好几处情节几乎是明示了，但导演处理得很高级。当高云虎和万福庆、鲁长山一起，决定回到抗联继续打鬼子，他一大早来到“夜来好”，找大阔枝告别，大阔枝一开始有点意外，而且很显然想歪了。大阔枝说：“正好，炕还是热的。”这句话明显暗示了两人的亲密关系。高云虎上船要走了，大阔枝带了包袱，假称要跟他们一起走，高云虎一脸惊讶，而实际上她的包袱是给他们三个人准备的路上的东西。高云虎也很舍不得大阔枝，在最后一秒将她拉入怀中，紧紧拥抱，因为高云虎之前的表达从未如此有激情，所以这个大拥抱大阔枝没想到，大阔枝拉开高云虎的衣领，狠狠地咬住，表示要让高云虎永远记住她。按照编剧的风格，这个剧情预示着大阔枝和高云虎，很可能这是最后一面了。还有一个，就是通过侧面来表达。高云虎和万福庆，既是战场上生死相依的战友，在“归队”路上也一起遭遇了生死的考验，他们俩之间几乎无话不说。万福庆来到松林镇，感受到了高云虎的境遇，剧中有好几次，万福庆对高云虎调侃加调笑。万福庆第一次来到高云虎住的小屋，吃了一顿大阔枝做的“奢侈”的饭，不敢相信自己有这样的口福，非常羡慕高云虎。两人去了八棵松回来的路上，发现了战友刻上了编号，两人的心情都比较放松，万福庆又羡慕又妒忌地调侃高云虎是“怂货”，在雪地上一顿“互殴”。高云虎换了山货店的牌子，万福庆又阴阳怪气地数落高云虎“变了”，云虎还说福庆每个月都要作一回。甚至两人都来到了苏联休整，万福庆都不忘记提起大阔枝。高云虎被大阔枝救下后，好吃好喝不说，还有这样一个大美人陪着，很显然，万福庆知道许多细节，所以才会一直念念不忘地提起大阔枝。所有这些正面或侧面的情节，都表示高云虎和大阔枝的亲密关系很深，这也解释了为什么高云虎曾经动摇。也更加深一步地表明，高云虎代表了东北抗联所有有血性的战士，在家仇国恨面前，个人安逸的小日子都不可能长久。通过这种“家国信仰与个人情感”的张力，引发观众对英雄的敬仰。

众所周知，年代剧是最容易出精品的题材。9月4日，观众期待已久的《足迹》即将和大家见面，从已经放出的预告片来看，该剧很有爆款潜质。电视剧《足迹》以独特视角，展开一段跨越六十年的时代叙事。通过上海一栋西式洋房的变迁，勾勒出中国近代历史的脉络。这部剧由执导过《我的真朋友》的张思麟操刀，童谣、丞磊、刘奕君和林允等实力派与新生代演员联手，为观众带来一部充满历史厚重感的年代大戏。《足迹》最巧妙的叙事结构在于“同一空间，不同时间”。一栋法租界洋房，从30年代的私家宅邸到妇产医院，再到新中国成立后的工厂车间，最终成为90年代的商住两用空间。这种设定，令人联想到近期受欢迎的“时间穿越”题材。但《足迹》采取的是更写实的手法，通过物理空间的延续性，展现时代变迁中普通人命运的起伏转折。童谣近年来在《三十而已》等剧中的表现证明了她驾驭复杂角色的能力，此次饰演跨越不同时代的角色值得期待。刘奕君作为资深演员，无论是正派还是反派角色都能精准把握。丞磊和林允的加入则为剧集注入了年轻活力，这种新老搭配的演员阵容既保证了表演质感，也能吸引不同年龄层的观众。题材方面，《足迹》融合了家庭伦理、历史变迁和人生百态多重要素。30年代初的妇产医院场景想必会充满生死交织的戏剧冲突；50年代的工厂车间将展现新中国成立初期工人阶级的生活图景；90年代的商住两用房则折射市场经济大潮下的人生百态。每个时代都有其独特的背景与冲突，却又通过同一空间和可能的人物关联相互呼应。值得一提的是，该剧选择从“上海法租界”这一特殊地域展开故事，中西文化交融的背景为剧情增添了更多可能性。西式洋房作为空间载体，既是中国近代历史的见证者，也是文化融合的实体象征，这种设定相较于传统年代剧更具视觉新鲜感和文化深度。对于观众而言，《足迹》提供了多重观看角度：既可以作为一部历史剧来看待中国社会数十年的变迁；也可以作为一部生活剧，观察不同时代普通人的日常生活与情感纠葛；还可以作为一部空间剧，思考环境与人性之间的相互塑造。《足迹》有望成为九月电视市场的一股清流。它没有刻意追求视觉效果或强情节冲突，而是通过扎实的历史背景、细腻的人物刻画和巧妙的空间叙事，为观众带来一部有温度、有厚度、有深度的品质好剧。9月4日开播后，这栋老洋房里的故事值得我们一起期待和关注。