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不知从什么时候起，影视剧的女将军形象开始流行白幼瘦了！《与晋长安》出来挨打，谁家的女将军跑起来小碎步，虽说打戏是替身但摆拍动作很无力软绵绵的。这剧把女将拍的很儿戏，看的时候就很想吐槽为什么近战要射箭，敌军哗啦啦涌过来，隔着不到十步，女将军还举着弓站那射，看得人着急。还有那繁琐的妆造，垂着长链子的耳夹和辫子上夹的一堆银饰，感觉很多余...不像女将军，没有一点英气。这样的形象哪里扛得住一个每天举着重重的兵器晒着太阳训练的人设。早年宁静、苗圃的穆桂英虽然美貌但一看就是能打晕敌人的强壮女性～还是以前的杨门女将好看！看看以前影视剧里的女将军形象，看看过去的杨门女将和胡歌那版的少年杨家将里的女将军们。尤其李若彤那版的杨门女将，里面还有宁静的穆桂英和张智尧的杨宗保，里面的女生都穿的是女装，她们不需要高马尾，就是很保留女性特色。还有刘亦菲在花木兰里的那个将军扮相，在马上解开头发那点帅爆了，木兰直面自己的女性身份，下定决心迎接挑战，这种感觉太迷人了，打戏也超帅。她们不需要高大健壮也至少应该修长灵活有力量感，眼神是坚毅的，气质是英气的，举止是利索的。这样才让人相信可以一拳打死敌人...再看看现在那些女将军，一个个瘦的就算了，还浓妆艳抹，感觉都不用上阵对敌，就噶了...演女将军如果没有那种体格就得有信念感，赵丽颖虽然比较瘦小但她演出女将军那股劲了。即便身材瘦小，但也要能演出女将军样来吧。当年赵丽颖演的楚乔，真的给观众迷的不行，形象虽然不符，但一样能演出有力量感的女将军。她出枪和挥剑能看出来力道，有力量感，和她平时下功夫有关，比如健身，虽然瘦但是有劲儿。关键赵丽颖还长了一张娃娃脸，看着应该是很可爱的类型，没想到演将军这么好，所以外形不是最重要的，导演的调教与演员的演绎都是关键。当然，不是说女将军不可以谈恋爱，而是内娱近几年塑造的女将军们太瘦太白了，导演还挂羊头卖狗肉，把女将军们拍成了古偶！或许是现在的资本太追求利益了，往年流行女经商101，现在流行女将军101？导致内娱盛产女将军，特别喜欢搞带兵打仗的人设，但又总是喜欢找白幼瘦的女星来演。不是把女将军弱化，是把所有女角色弱化！编剧能否放过女将军，即便有这么多题材好剧在前面做了榜样，哪怕好好研究一下也不至于很多电视剧越来越烂，好的演员遇不上好导演和好编剧，资本只想挣快钱，唉...

没想到《生万物》的这个后劲儿这么大。都收官有8天了，还一直在热搜上。这不9月1日，剧组还开了庆功宴。几乎所有主演到场，少不了杨幂、欧豪，还有迟蓬、邢菲、林永健等。看着他们的合影，却让人想起了剧组的其中三位演员的经历。恐怕杨幂都没有想到他们会摊上事儿。欧豪纹身引争议没想到的是，男主角欧豪也会有争议。他在剧中饰演地道的农民“封大脚”，为了这个角色，他形象上确实下了一番功夫，力求粗糙和接地气，摆脱偶像标签的意图十分明显。可再多的努力，有时也抵不过一个细节带来的违和感。在剧集后半段，有一场情绪极为浓重的戏。欧豪所饰的封大脚，怀抱着不幸夭折的婴儿前往埋葬之地。那悲戚哀伤的氛围，如同决堤之水，令人动容。然而，就在这个关键时刻，镜头扫过他的脖颈，一块清晰的纹身图案赫然出现。这一瞬间，许多观众紧绷的情绪松了下来，从剧情中“出戏”了。有网友顺藤摸瓜，发现他身上不止一处纹身。于是，“一身纹身演农民，气质不符”的吐槽声四起。客观来说，演员个人拥有纹身是自由。但问题在于，当演员进入角色时，需要最大程度地与角色融为一体。行业规范也明确要求，在影视作品中需对纹身进行遮挡，这既是职业要求，也关乎对观众的引导。更核心的是，一个满身印记的形象，与观众心中“面朝黄土背朝天”的朴实农民形象确实存在认知偏差。这种个人符号未能与角色需求完全剥离的状态，让演员的努力打了折扣。蓝盈莹盲目庆祝另外一个就是“浣碧”蓝盈莹，8月30日她因工作室的一条战报就被推上了风口浪尖。她在《生万物》里扮演的农村妇女“银子”，本来是一次颇为成功的突破。许多观众都认可她这次沉下心来的表演，觉得她演出了那股子朴实又坚韧的劲儿。这眼看着就要收获满堂彩，为自己的转型之路添上厚重的一笔。然而，剧集收官后，工作室一张兴高采烈的战报，亲手把这份好感给架到了火上。战报上可是图文并茂，宣称“银子”这个角色在好几个主流平台的热度榜上都拿下了第一。粉丝们自然是很开心，还四处转发庆祝。可如今的网友，对数据这东西那是格外敏感，很快就有人嗅出了不对劲。经过细心网友的深挖，所谓的“第一”，不过是某一天某个小时里的实时热度峰值，甚至只维持了短短几分钟。若论整个播出周期的总榜成绩，稳坐头把交椅的其实是杨幂扮演的“宁绣绣”。这种拿一次随堂测验的满分，就宣称自己是年级第一的做法，在网友看来，多少有点不把观众的智商当回事。舆论的质疑声越来越大，工作室却显得有些迟钝。在长达七个小时的沉默后，那条引发争议的微博才被悄悄编辑，所有“TOP1”的字样消失得无影无踪，取而代之的是一句轻描淡写的“数据更新错误，已完成更正”。但在很多人看来，这更像是迫于压力的删改，而非一次无心的失误。毕竟，这并非孤例。此前她与其他演员合作时，海报上的人物大小和位置也曾引发过类似的“偷番位”争议。这也明显暴露了这种行业的焦虑，好像演技的演技本身不够，必须要有亮眼的数据才行。这种用“明星光环”的数据去反哺“角色成功”的逻辑，一旦操作不慎，光环便成了枷锁，反而损伤了辛苦演戏积累下的口碑。老戏骨迟蓬有点冤如果说蓝盈莹和欧豪的争议还与演员自身或团队有关，那么老戏骨迟蓬老师所经历的，则纯粹是“人在家中坐，锅从天上来”，堪称这场风波里最令人哀叹的一位。迟蓬是国家一级演员，几十年的演艺生涯塑造了无数经典角色。于《生万物》里，她所塑造的“大脚娘”一角，戏份并非最为吃重。然而，凭借入木三分的精湛演绎，“大脚娘”成为全剧后期口碑的重要支柱之一。然而，就是这样一位功底深厚的老艺术家，在剧集开播初期却遭遇了近乎“隐形”的待遇。在前十一集里，每集片头的演员署名处，观众翻来覆去也找不到“迟蓬”这两个字。唯有在片尾那冗长、常被径直略过的演职员表中，方能瞥见一行小字：“大脚娘 迟蓬”。这种待遇，与客串的群演无异。转折点发生在剧集播出中期。随着“大脚娘”这个角色的魅力不断释放，迟蓬老师的演技征服了大量观众，相关的热搜话题一个接一个，讨论度居高不下，她实实在在地为剧集贡献了口碑和流量。于是，从第十二集开始，片头的演员署名发生了奇妙的变化，在原本只有林永健一人的“特别主演”栏里，加上了“迟蓬”的名字。这种“看人下菜碟”的操作，显得过于现实。在演员默默无闻、未能带来即时热度时，连片头署名的资格都没有；一旦其表演获得认可、成为流量来源，便立刻“升咖”，摆到显眼的位置。更有网友发现，此前剧集热度破万时发布的全员海报上，同样没有迟蓬老师的身影。这种前后不一的巨大反差，深深刺痛了许多观众，直言“剧组太势利”“吃相难看”。这种根据热度来调整待遇的做法，不仅寒了人心，更是对艺术本身的一种不尊重。这场收官后的风波，最终让一部本可平稳落地的作品，陷入了更复杂的舆论漩涡中。而之所以有观众还去看，那都是冲着演技去的，要不然都收官一个多星期了，它的热度还在？结语一部剧的完结不是终点，演员的道路更是漫长。当潮水退去，喧嚣散尽，真正能留下的，不是一时的热搜数据，也不是精美的宣传海报，而是那些能够刻在观众心里的角色。正如那句老话所言：时间是最好的作者，它会写下所有真实的答案。也希望《生万物》中的演员能够一路长虹。

一场人妖之恋，几家欢喜几家愁…...不够看，《子夜归》真的不够看！从开播时的热度霸榜第一，到如今的收官，观众直呼“没看过瘾”。这剧真能打，案件环环相扣，上一秒还觉得这个是“坏人”，下一秒就被反转惊掉下巴。一集比一集让人上头，看到最后一集时，连一个细节都不愿意放过，生怕错过重要片段。剧中的每一位角色都有自己的结局，他们都太会演了，用精湛的演技让观众看爽了。收官之后，仔细回味，发现许多演员的演技都值得细细品味。3人升咖这几位演员都凭借着自己出色的演技让大家刮目相看，成功升咖。第一位，王佳怡（饰 柳太真）王佳怡这次彻底杀疯了！她演的柳太真，白天是御史之女，举止优雅得像从画里走出来的贵女。夜晚化身妖市蛇公，冷艳得能把人冻住。作为妖市的重要人物，柳太真这个角色需要同时展现威严与神秘感，王佳怡拿捏得恰到好处。尤其是蜕皮那场戏，她蜷缩在榻上，皮肤泛着青白的光，眼神从虚弱到警惕再到绝望，层次多到能出书。有观众说：“王佳怡的眼睛会演戏，蛇妖的冷血和脆弱全在眼里。”最绝的是她和梅四的灵魂互换。刚换完，发现自己握着武祯的手，直接被吓得飞出去一米远，眼神局促还带着点尴尬。还有在妖市撒欢时，王佳怡把梅四的纨绔劲儿演得活灵活现，半点“蛇公”的威严都没了。这种反差感网友直接喊话：“下一部戏该演人格分裂了！”王佳怡的表演让柳太真这个角色超越了原著中的设定，成为剧中不可或缺的存在。许多观众表示，通过这个角色，第一次真正认识了王佳怡的演技实力。第二位，易大千（饰 梅四）易大千这次彻底撕掉了“万年男配”的标签。他演的梅四，表面是长安第一纨绔，实则是隐藏的“纯爱战神”。追柳太真时，他能把“我在一日，便喜欢你一日”说得像顺口溜，被拒绝后又像小狗一样耷拉着脑袋，让人又心疼又想笑。灵魂互换那场戏，易大千直接封神。原本还不正经的梅四突然变得稳重，一句“方才就是梅四那家伙”，演的太像蛇公。躺在榻上，瞧着兰花指，别提多优雅，连走路也是两只手放在前面。有网友调侃：“易大千这演技，不去演《太子妃升职记》续集可惜了。”易大千通过这个角色证明了自己不仅能演偶像剧，还能驾驭更有深度的角色。第三位，朱正廷（饰 裴季雅）朱正廷饰演的裴季雅虽然是配角，但却是推动剧情发展的重要人物。朱正廷这次彻底颠覆了偶像形象。他演的裴季雅，表面是温润如玉的世家公子，实则是暗恋表妹武祯（田曦薇 饰）到病态的疯批。裴表哥这个角色外表和行为疯批感十足，朱正廷精准捕捉到了角色的复杂性。他饰演的裴季雅一出场就带着隐匿的气场，特别是受伤的眼睛蒙着纱带的造型，妥妥黑BOSS感。尽管戏份不多，但朱正廷成功塑造了一个令人印象深刻的悲剧角色。他下线的那场戏，到死都想着来生要有一副好身体与武祯相遇。表演细腻感人，获得了观众的一致认可，被认为是从偶像到演员成功转型的典范。2人零差评零差评的两位演员，演技稳稳的，观众看着很安心。第一位，张世（饰 灰长老）老戏骨张世饰演的灰长老，可以说是《子夜归》中演技最稳定的角色之一。作为妖市的长老，张世将角色的老谋深算和忠诚护主的特点演绎得淋漓尽致。他不需要靠夸张的妆容和服饰来彰显反派气质，仅凭眼神和语气就能让观众感受到角色的威严和心机。有评论甚至认为，灰长老坏得明白，比无字书那种“既要又要”的畏缩表现要带劲得多。张世的表演举重若轻，每一个眼神、每一个动作都有其深意，展现了一位老戏骨的深厚功底。第二位，许凯（饰 梅逐雨）许凯这次终于撕掉了“木头美人”的标签。他演的梅逐雨，表面是清心寡欲的捉妖师，实则内心戏多到能拍十部番外。武祯靠在他肩头睡着，他的耳朵瞬间红透，把“心动不敢动”演成了教科书。网友调侃：“许凯的耳朵会演戏，建议给耳朵单独发个最佳配角奖。”梅逐雨这个角色很有挑战性，一身两职：朝堂上的刑部官，冷肃如霜。案牍外的斩妖天师，肩挑诡谲与宿命。许凯精准把握了角色的这种双重性。通过细腻的表演，将梅逐雨的沉稳内敛、心怀大义展现得淋漓尽致。1人翻红田曦薇（饰 武祯）田曦薇凭借《子夜归》中的武祯一角成功翻红，迎来了事业新高峰。她演的武祯，白天是长安第一纨绔县主，吵架打架样样在行，活脱脱一个“小辣椒”。夜晚化身猫公，眼神瞬间变得凌厉，连说话的声调都压低了八度。田曦薇还成功地演出了武祯的猫态，获得观众称赞。她把猫猫演得很传神，那个晒太阳睡懒觉的姿态，还有吐毛球，感觉整个人都像只灵动的猫。通过这个角色，田曦薇证明了自己不仅是颜值担当，更是实力派演员，成功实现了事业上的翻红。被骂惨吴俊霆（饰 无字书）吴俊霆饰演的无字书成了《子夜归》中最受争议的角色，演员本人也因此被骂惨。无字书这个角色原本在原著中无足轻重，没多久就下线。但在剧中，戏份被大幅增加，甚至夺走了原本属于男女主和其他配角的高光时刻。无字书在剧中是武祯的青梅竹马，明明爱惨了却不敢不肯说出口，非要等到武祯爱上别人才想起来阻止。这种优柔寡断的性格本来就不讨喜，再加上吴俊霆的表演中规中矩，让观众对这个角色越发反感。演技方面，吴俊霆的表现也被吐槽过于单一和瞪眼式演技。说话时嘴巴好似张不开，威胁人时眼神黯淡无光无法传递情绪，完全是靠着台词在渲染气氛。并且随便截一张图片他都瞪着眼演戏。最重要的是，无字书加戏严重。原本朱正廷饰演的“裴季雅”才是男二，可戏份还没吴俊霆一半多。刚上线没几集就下线了，就连最后死之前，还要帮忙给吴俊霆个高光。无字书那些钟情女主、疯批人设都是男二裴季雅的。但到了剧里却反了过来，一切都成了他无字书的能耐。除了主要剧情，无字书还到处抢镜头。男女主亲亲的时候有他，他就跟那魂魄一样追着女主，被吐槽：又吓人又恶心。吴俊霆的颜值也受到质疑，不是那种中间绝对的帅气。有网友吐槽：剧中只要导演镜头不对，吴俊霆就显得又肿又胖，特别的难看。无字书这个角色不仅没能成为吴俊霆的代表作，反而成了他的负资产，被观众骂惨了。结语《子夜归》落幕后，演员们的命运各不相同。有人凭借出色演技成功升咖，有人稳扎稳打零差评，有人华丽翻红，也有人因角色被骂惨。这就是娱乐圈的真实写照，演技与角色相遇，既能成就演员，也能暴露不足。无论如何，这些演员们的精彩表演共同给观众带来了一场视觉盛宴。大家更喜欢哪位演员的表现呢？不妨在评论区聊一聊。

了胡军、李乃文等人主演的抗战剧《归队》正在热播中，开播后因为人物立体、剧本扎实，获得了不错的口碑，收视也持续走高。这部剧的人物群像塑造得不错，老山东带领的抗联小队在多次战争洗礼中仅剩下6人，这6人队伍还在一场战役中被打散了，作为队长的老山东从此踏上了寻找失散战友的艰险旅程。分散突围时，老山东和战士田小贵一队的，老山东突围出来后最先找到了卫生员的兰花儿。兰花儿在经历了被鬼子追杀后没想到被土匪小白马救了。小白马是葱山山寨的土匪头子，表面粗犷凶狠，实则重情重义、心思细腻。本来以为是个凶巴巴的土匪，结果一整个反差萌拉满。花儿逃难被敌军围堵，腿受伤，小白马听到动静直接杀出来救美，两人树林对视的画面不少人直呼嗑到了。带回山寨后更是柔情拉满，专门拿干净衣服和药膏，甚至想亲自给花儿上药，要不是花儿拦着，暧昧值拉满！这霸道又真诚的样子，没想到二人在抗战剧拿的偶像剧剧本，演绎乱世深情！最新剧情中，小白马对花儿的付出总算有了回报，花儿亲自给他做了饭，还对他坦白了她是抗联。其实小白马早就看出来了，他知道这抗联的不光是有花儿，还有她那个突然冒出的爹老山东。看到花儿和自己交底了，小白马也说了一下自己的经历，别看他现在是个土匪，那头几年他也是杀过鬼子，打过汉奸的人，他让花儿别把他看低了。曾在抗日义勇军战斗过，因故落草为寇，但内心仍怀民族大义。花儿让他尝尝自己做的饭味道咋样，小白马尝了一口说：“照我娘差点意思。”两人相视一笑。只因兰花儿遇见了小白马，她就成了抗联小队里最幸运的人！别看小白马是土匪头子，但兰花儿却把他拿捏的死死的，他自己也是乐在其中。小白马在剧中是义匪头目，性格直爽大方，劫富济贫且抗日勇猛。他既有土匪的粗犷，又保留了侠义精神，解救兰花儿时手起刀落诛杀鬼子，动作干净利落。而且还兼具温柔细腻的一面，这种反差感增强了角色的层次感。没想到小白马是这部剧第一个出圈的配角，长相俊朗帅气，性格直爽大方。许多人看演员眼熟却叫不出名字，仿佛看了他很多剧。小白马演员叫李俊贤，出生于1990年，今年35岁。做演员前的经历还是很丰富的，在考入上海戏剧学院之前，在哈尔滨市京剧院当了4年武行学徒，这为他优美又极具力量感的肢体戏打下了良好基础。]2014年，他前往日本利贺出演铃木忠志导演的话剧《辛德瑞拉》，回国后，李俊贤担纲也主演了《夏洛特烦恼》、《乌龙山伯爵》、《当亚当遇到夏娃》、《开放夫妻》等多部舞台剧。直到2017年，李俊贤才开始正式拍影视剧，《斗破苍穹》演过男主角萧炎的大哥萧鼎。电影《诛仙》饰演自幼天赋过人、相貌俊逸的男二号林惊羽。之后还在《庆余年》饰演给观众带来不少乐趣的“三傻”之一，庆帝直属的虎卫首领高达，凭借自身的呆萌憨厚成为剧中北齐行的搞笑担当，让观众直呼看不够。《二十不惑2》饰演商业精英蒋兰州，和梁爽联合搞事业，虽然因事业分歧而争吵，但也因爱情而相互理解，当时不少人嗑这一对。还有《你也有今天》饰演君恒律所的合伙人吴君，不仅会为员工提供情绪价值、活跃公司气氛，发福利也很大方，被看作是律所的“神仙老板”。如今他有2部剧正在热播中，不仅在《归队》扮演霸道土匪小白马，还在《子夜归》扮演霸道掌门长明。虽说《子夜归》更先播出，但他在这部剧出场更晚。李俊贤同时宣传2部剧，“大师兄长明来了大师兄长明来了！”长明表面是守护苍生的正派领袖，实则为修炼邪术的幕后黑手。暗中操纵长安妖市的混乱，其邪修身份被裴季雅发现后，试图灭口未果，暴露了伪善面目。正派掌门竟是终极反派的设定，成为剧情核心反转之一。长明与裴季雅的“谈判威胁”戏份中，他阴狠手段与权力压迫感让人印象深刻。没想到换了个时代，李俊贤依然是演霸总。李俊贤浓眉小眼，鼻梁挺直，梨涡浅笑，面部轮廓清晰，整体线条流畅。第一眼可能觉得不够惊艳，但越看越有味道。加上身高183 cm，体重70 kg，身材比例匀称，有着军人般的英气。李俊贤的可塑性还是很强的，不少小角色都很出圈，演得了武力高强的侍卫，也能演职场精英或者粗犷的土匪头子。作为一名实力派演员,李俊贤绝对值得被更多人关注。

33岁的男演员蒋奇明，终于等到了演男一号的机会。过去这两年，蒋奇明几乎就是内娱最大的惊喜。从龙套到配角，再从配角跻身一线，每一步都为观众带来惊喜，但每一步又都有迹可循。《漫长的季节》里的聋哑人傅卫军，《边水往事》里的“叠码仔”王安全，以及《我的阿勒泰》里的情感骗子高晓亮。不管是沉默寡言心狠手辣，还是油嘴滑舌机智狡猾，都让蒋奇明演出了不一样的新意，观众越看越喜欢。而在电视剧之外，其实他也早早参演了一些热门电影。比如在朱一龙的爱情片《负负得正》中，他饰演男二道明寺，一个干净又清爽的超市店员。戏份多少不论，但只要得到表现的机会，他就会全力以赴。网友们都在热议，像他这样的演技，就应该得到演男一号的机会。如今网友的呼声，确实也实现了。在80后女导演邱玉洁自编自导的爱情新片《7天》中，蒋奇明首度担纲男一号，与00后女演员张艺凡“配对”。而导演邱玉洁则是编剧出身，此前曾凭借电视剧《山海情》，拿下飞天奖优秀编剧奖。放在情人节这天上映，影片确实有爆火的潜质。开局便如脱缰野马，以19.1%的排片占比，一度压过成龙的《捕风追影》，占据票房日冠。不过到了晚上，黄金场次排片减少，终被成龙的《捕风捉影》反超，以4240万票房屈居亚军。第一天还算稳健，谁知第二天，形势就急转直下。排片降低到14.6%，单日票房也猛跌到630万，只排在当日第六。第三天，单日票房已经降到180万，排在当日第9。目前累积票房5250万，媒体预测，最终票房应该在1亿左右。再看豆瓣上的观众评价，也是褒贬不一，打高分和打低分的观众一样多。那到底《7天》好不好看，蒋奇明的表演又是否能够令人满意？皮哥今天就给大家分析一下。01、看故事：悬挂在女朋友头上的“诡异”倒计时相比于动作片、科幻片等大制作，爱情片花费相对较“省”，但想拍好也并不容易。咱平常人恩恩爱爱的那点事，从“青梅竹马”到“相亲问价”，就算经历有些波折，也实在难以成为电影素材。去年朱一龙、蒋奇明那部《负负得正》，故事上走了点新路，但票房也仅有7000万。咱们再回忆一下影史上的那些爱情片经典。《人鬼情未了》讲阴阳相隔；《倩女幽魂》讲人鬼殊途；《泰坦尼克号》讲贫富鸿沟；《笑傲江湖2:东方不败》讲性别困惑；《大话西游》讲错过了就三百年……这些片都在诠释一个道理，只有历经重重磨难、突破种种障碍的“奇情异恋”，才能惊天地泣鬼神，才能爱得轰轰烈烈。这种爱情片，似乎才配成为观众心目中的永恒经典。那这部《七天》，又讲了个怎样的故事？邱玉洁导演虽是初出茅庐的女导演，但心确实够大。《7天》的设定，也确实带着一个“奇”字。影片中的男主角牙医陈丑时（蒋奇明饰演），也像《三体》中纳米科学家汪淼那样，能看到眼前出现“倒计时”。只是陈丑时看到的这串“倒计时”，跟汪淼看到的有些不太一样。它显示的时间，是与自己确立恋爱关系的那些女孩，感情之路的倒计时。也就是说当倒计时走完，陈丑时与那个女孩的恋爱关系也走到了终点。这天，陈丑时就在自己的牙科诊所里邂逅了命中注定的女孩温倩（张艺凡饰演）。陈丑时从一开始就看到，他们在一起的时间只有7天。在经历了4天的“蜜月期”之后，不舍得分开的陈丑时，终于对温倩说出了倒计时的秘密。也就是说，他们能够在一起的时间，也只剩下3天了。在温倩接受了这个“设定”之后，他们两人决定暂时分手，相约7年之后，在两人常去的月神酒吧相会。这就好比咱们喝剩下3盒200mL的牛奶。如果接下来每天喝1盒，那3天就喝光了；要是每周喝1盒，还能顶上3周；要是每月喝1盒，就能顶3个月。这两人就想着把恋爱的时间尽量延长，唯一的办法，就是把在一起的时间像挤牙膏一样一点点慢慢挤。照这算法，陈丑时与温倩这段只有7天的感情，至少也能“保鲜”21年！到那时候，他们都已经四五十岁了。虽说“距离能够产生美”，但每7年才能见一次面，对相爱中的两人来说，无疑就是一种度日如年的煎熬。有没有注意到，这个“七年一见”的设定，其实也是暗中契合牛郎织女鹊桥相会的“七夕”主题。导演在这方面，还是有巧思的。其涉及的爱情保质期与情感问题，亦是值得观众思考的哲学命题。但爱情故事不同于神话传说，它终须有个合乎逻辑的结果。影片中用了一场车祸，来推动故事的发展。原来温倩也能看到两人相爱的时长，但她看到的和陈丑时看到的不太一样，她看到的时长是一辈子。陈丑时经历车祸险些丧命，才让温倩意识到，两人的“倒计时”为何会出现偏差。当陈丑时因车祸去世时，他们的恋爱时间就停留在7天，而温倩将用剩下的一辈子时间来想念对方。也就是说，并不是彼此相爱就不会分开。当倒计时走完，陈丑时就会死去，他们之间的相爱时间，也终会停留在7天。因此，为了让陈丑时活下去，温倩就只能选择和他分开。当然，作为一部契合“七夕”主题的爱情电影，导演并没有让陈丑时和温倩走向虐心的结局，而是让他们最终走到一起。同时，邱导作为女性导演，在审美这一块也是有追求的。影片用了许多颇具艺术感的光影设计，让观众经历色彩绚烂的视觉体验。同时，小眼睛的蒋奇明，和同样小眼睛的张艺凡，虽不是相貌特别出众的俊男美女，但两人的表演还是比较细腻的。对于陈丑时和温倩从初相识时的小心翼翼，到热恋时的如胶似漆，种种表现都用肢体语言诠释得非常到位。特别是蒋奇明，用一次次泪涕泗流的倾情演绎，把陈丑时的面对命运安排的伤心与绝望都表达得非常到位。从某种意义上讲，正是他的极致表演，才撑起这部设定奇特的电影。02、故事确实贴合七夕，但影片两大硬伤，让人一言难尽但光有浪漫的爱情主题和唯美的镜头，还是不够的。好的电影需要在叙事层面上下功夫，使其贴近现实。呈现出能够经得起推敲的、面面俱到的逻辑性与真实质感。邱导在这些方面的掌控力和执行力，显然远远不够。爱情不是空中楼阁。当“三分钟热度”落到实处，爱情的本质仍然是柴米油盐，它需要相爱的双方珍惜彼此，共同经营。首先陈丑时和温倩两人，仅用了4天的时间，就实现了从相识到相爱，且建立牢不可破的感情，这一点就很不可信。现实中并非不存在一见钟情。但“相爱”的前提，是已确定恋爱关系的两个人，通过交流和沟通，对彼此有一个客观、深入的了解。影片中的两个人，在相处的4天时间里，并没有非常特别的感情经历。无非也是做恋爱中的人会做的那些事。为何会认定对方就是“此生最爱”了？只能说“这些都是导演的安排”。前期情感上的铺垫不够，就使得后面的“七年之约”缺乏感染力。情感上显得空洞，对于主角面临的爱情困境，观众也就无法共情。视觉方面做得再好，也只是流于表面。对于这个“七年之约”的设定，许多观众也提出了异议。咱看的不是《神雕侠侣》，现实中的这种只恋爱三四天的情侣，在7年不见面的状态下，双方还都不变心。有点天方夜谭了。在这个时代，谁还没经历过一两段像这样的异地恋呢？大家都是过来人，天各一方的两个人，感情只会越来越淡，经历过的人都知道。电影中的理想化，恰恰是这个故事不接地气的地方。同时，影片在叙事方面存在的问题，也是导演执行力不足的体现。比如形式与内容的失衡。主题设定与视觉呈现都有过人之处，但那些美学元素只悬浮于叙事表面，未能与影片的情感表达形成深度链接与互补，只剩下空洞的概念堆砌。邱导也不懂得利用镜头的表达来烘托气氛，以蒙太奇镜头反应角色的心境。片中充斥大量不必要的独白和对白，支线人物过多，这些都严重影响了陈丑时和温倩两人的爱情主线。从这些缺点也可以看出，邱玉洁导演作为新晋的80后女导演，带着特立独行的创作野心。但执行能力不足的短板，也显露无遗。03、蒋奇明的这段经历，给所有演员提了给醒当然，大部分观众选择到影院看这部电影，更多还是因为蒋奇明。作为90后演员，蒋奇明的相貌并不出众，进入影视圈也比同龄人要晚。但露面这几次，确实每次都在“进化”。《漫长的季节》中，他演女主沈默的弟弟，聋哑人傅卫军，一个“人狠话不多”的角色。这个人物的身上，带着叛逆少年天生的那种“恶”，打架斗殴如家常便饭。但同时，他的内心也有脆弱的一面，渴望得到亲情和爱情的眷顾。相较于那种健全的角色，塑造这种带着缺陷的人物尤其考验演技。没有对白，则需要更多的表情和肢体动作来表达角色内心的想法。傅卫军这个角色也被评“性张力满满”，俘获了不少女观众的芳心。到了《边水往事》中，蒋奇明的表演又是另一番景象。剧中的“叠码仔”王安全，小名条狗，是个唯利是图、能言善辩、狡猾精明的黑道小人物。他留着一头黄毛，带着夸张的纹身，一双小眼睛总是不停打转，踩着人字拖，衣服和小短裤都花里胡俏。王安全既不学无术又不肯努力，总希望通过“走捷径”投机取巧，实现理想中的“一夜暴富”。因此王安全为人处事也毫无底线，满嘴跑火车，虽然良心并没有彻底泯灭，但也所剩不多。如此立体的人物，也亏得是蒋奇明才能充分理解人物，把其复杂的人理完美地塑造出来。他的演技有目共睹，被观众喜爱的同时，也得到了演艺圈中很多前辈或同行女演员的欣赏。马思纯被问到最想和谁演爱情戏时，首先想到的就是他；李一桐一听说他的名字就尖叫，说他是“阳光大男孩”；张译说他身上自带一层看不见的光环；阿如那提到他时，声音都会高出一度，说蒋奇明就是自己的偶像。还有合作过《我的阿勒泰》的马伊琍，更是拿戏举例，称自己“不如他”，这种完全在角色里的演员一定会大火。郝蕾也盛赞蒋奇明，直言他是当下年轻演员中，自己很喜欢的一位。网友也将蒋奇明送上热搜，赞赏他“迟早拿影帝”。只不过，能在电视圈做出成绩，并不等同于在电影圈也能原样复制。演电视剧可以靠自己的角色出圈，但演电影，观众更看重整体。特别是对于一号主演，演技再出彩，影片其他配套掉链子，主演的演技也会被淹没在其他负面评论中。蒋奇明这次的经历，其实也给其他演员提了个醒。这类靠实力被观众捧上来的好演员，在跻身一线后，尤其要注重挑选剧本。只有在好电影中才能发热发光，让更多的人看到自己的表现。《7天》虽然带着明显缺点，但好歹是蒋奇明主演的首部电影，即使票房不高，也是他在电影圈迈出的实质性一步。希望接下来蒋奇明能够多接一些好片，在电影圈努力走下去。只有这样，对于他本人或者中国电影，才是正向发展。

《生万物》播完后，哪部剧最火？毫无争议，就是由胡军、李乃文等人带来的抗战新剧《归队》。这部剧和往日那些抗日剧不一样，第一次全景式的讲述了东北抗联14年抗战史。说真的，这部剧我真的是看一集哭一集，越看越上头。但是之前，我已经聊过很多次这部剧的剧情了，这次我就想跟大家聊聊这部剧集中的好演员，以及他们呈现的那些名场面了。演技排在第一的是倪大红！刚刚看完倪大红在《生万物》中演的宁大财主，马上又在这部《归队》中看到倪大红，确实有点惊喜。只是呢，这次倪大红呈现的角色和在《生万物》中有点不一样。在《生万物》中他演的是一个老财主，演的是一个守财奴。而到了这部剧中，倪大红演的就是类似《捕风追影》里面梁家辉的角色了。一个顶级狠人，而且是一个头脑相当清楚的狠人。别的都不说了，只说胡军饰演的老山东摸上门，要劝他们家的孩子去参加抗联的时候。他嘴上笑嘻嘻，还让老山东尽管睡，半夜就把老山东捆了，非要把他献给日本人。最绝的是，就在所有人以为倪大红这次又演了一个反派，演了一个汉奸的时候。他突如其来的几刀轻轻松松解决掉日本人，最后他拉着老山东一起喝酒的场景真的炸。当然倪大红演的最好，演的最绝，也是最让我破防的一场戏还是他喝酒的时候，聊到他之前救过一个抗联的战士，那个战士嘴巴烂了，吃不了东西，他就拿着食物往战士嗓子眼里喂。最后倪大红谈到那个战士想喊他一声爹，因为离开家6年了，一直没有回去过。就倪大红当时那突然的呜咽，就倪大红当时突然的一个哭腔，真的瞬间让人落泪。而最后他举起酒杯敬自己三个儿子，胡军那个仰望的角度，我真的快哭死。这就是好演员，这就是真正的好戏，每个情绪，每个镜头都恰如其分。这样的演员，真的该拿奖，这样的演员真的值得一个大拇指！演技排在第二的是胡军！这次胡军在这部《归队》中饰演的是男主老山东。这个角色其实和他在《天龙八部》中演的乔峰很像，侠气、勇气，众人的主心骨。可以说只要胡军出场，整个队伍都有主心骨，整个队伍都知道该往哪里走。但是呢，在这部电视剧中，胡军还呈现了英雄的另外一面。那就是英雄不止有豪情，不止有家国情怀，同时还有自己的温柔。比如胡军饰演的老山东半夜敲门回家那场戏，当他喊着姐是我，随后推门进去睡觉时。他睡在炕上那踏实劲，真的能够让人看到英雄的另一面。当然最能展示胡军这次诠释的角色的，还是他离家前和媳妇在床上的那场戏。不管在外面老山东是多少人的排长，是多少人的主心骨，可在媳妇，在姐跟前，他只是一个普普通通的男人，只是一个依靠在媳妇身上的男人。角色多样性，角色的多面性，都被胡军演活了。不过我相信胡军这次在这部《归队》中真正传神，真正让无数观众破防的还是这么一场戏，那就是他背着行李要离开家时。背后有夕阳，有挥手跟他告别的妻子，突然这个时候身后传来了孩子的一声：“爹”。尔后镜头闪过，那个只有一条腿的孩子丢掉了手里的拐杖，用父亲为他做的假肢单独站着。他想让父亲看到他能够站起来了，他更想让父亲留下来陪陪他。可是最后胡军饰演的老山东是什么神态？听到儿子喊爹的时候，就要哭了。他也很想回头应一下儿子，可是最终他的选择还是毅然决然的上了路。因为他知道一旦他回了头，他就走不了了，因为他知道自己一旦看到儿子和妻子那样，他就狠不下心了。为了国家，他只能舍弃小家，为了大家，他只能牺牲自己家。说真的，胡军饰演的老山东离家这一幕，谁看谁爆哭。演技排在第三的是蒋欣！蒋欣在这部剧中饰演的是酒馆老板娘。身处乱世，有日本人，有伪军，还有胡子。这个女人在松林镇迎来送往真的不容易，而蒋欣饰演的大阔枝一角真的把这么一个复杂的角色立住了。不管是她和伪军警察打交道的时候，还是她和胡子，淘金人周旋的时候，蒋欣饰演的老板娘一角都很不一样。不过蒋欣在这部《归队》中，真正高能，真正让人破防的还是这么两场戏。一场就是她主动向高云虎表白的戏份。她看中了高云虎，主动向他表白，主动抱了上去。可是高云虎是什么反应？他是握紧最终却又松开了手，因为高云虎知道自己早晚要走，因为他知道自己早晚会回到队伍上，他担心自己耽误大阔枝，可是蒋欣饰演的大阔枝是什么反应？错愕，惊讶，但是她并不放弃。只要高云虎没拒绝她，她就一直追，直到最后她得知高云虎要走，要回队伍上去打鬼子的时候，她纵使千般不舍，还是说出了：“我看中的男人，就应该去打鬼子，就应该如此！”当然除了这个名场面外，还有一场日军飞机散发传单，告知所有人抗联创始人之一的杨靖宇将军牺牲了。面对漫天传单，蒋欣饰演的大阔枝是未语先落泪，最后她带着全镇老百姓在店门口祭奠杨靖宇时的悲壮神情真的让人破防。这真的是好演员，光是看她祭奠杨靖宇将军的那场戏，就让人动容。当然这部《归队》中不止有这么三位王炸好演员，我个人非常喜欢的演员还有林永健饰演的肖团长，以及宋家腾饰演的福庆，还有李乃文演的汤德远等等等等。可以说这部剧绝对是近十年来，我看过的最好看的一部抗战剧，不仅仅是剧情节奏打动人，更重要的一点还是演员的演技确实个个出色，个个有爆点。这样的剧能火，确实是必然的！

1940年2月，在吉林濛江的冰天雪地中，杨靖宇因叛徒出卖，抗联70余处补给基地被摧毁。被日伪军围困‌后，他孤身一人与数百名敌人周旋五天五夜，弹尽粮绝后仍拒绝投降，最终中弹殉国，年仅35岁‌。牺牲前50多天，杨靖宇率部与日军激战40余次。因断粮多日，牺牲前5-6天，他仅以草根、树皮、棉絮充饥，双脚严重冻伤溃烂。日军解剖其遗体时发现，胃中无一粒粮食‌。其贴身布袋中却裹着6660元抗联军费，未动用分毫‌。杨靖宇以生命践行了“头颅不惜抛掉，热血可以喷洒，意志绝不动摇”的誓言。《归队》是一部热血群像剧，编剧高满堂作为《闯关东》、《钢铁年代》的编剧，擅长将小人物的命运融入宏大历史。剧情进行到第17集时，杨靖宇牺牲的消息传到了松林镇，大阔枝以及镇上的民众，自发组织了悼念活动，催人泪下，激奋人心。大阔枝和高云虎这两个角色，虽然是艺术虚构，但扎根于东北抗联史实。大阔枝这个形象结合了东北普通妇女以及爱国人士的特质，而高云虎则浓缩了劳工营幸存者，被群众救助的伤员等的经历。剧中大阔枝对高云虎的爱情，本质是民众对“抗日信念”的追随。这种设定符合民众与战士间“生死相托”的关系。大阔枝最终支持高云虎归队，自己留守松林镇，突显了民众在抗战中的牺牲。高云虎和大阔枝有没有亲密关系？答案是肯定有，有好几处情节几乎是明示了，但导演处理得很高级。当高云虎和万福庆、鲁长山一起，决定回到抗联继续打鬼子，他一大早来到“夜来好”，找大阔枝告别，大阔枝一开始有点意外，而且很显然想歪了。大阔枝说：“正好，炕还是热的。”这句话明显暗示了两人的亲密关系。高云虎上船要走了，大阔枝带了包袱，假称要跟他们一起走，高云虎一脸惊讶，而实际上她的包袱是给他们三个人准备的路上的东西。高云虎也很舍不得大阔枝，在最后一秒将她拉入怀中，紧紧拥抱，因为高云虎之前的表达从未如此有激情，所以这个大拥抱大阔枝没想到，大阔枝拉开高云虎的衣领，狠狠地咬住，表示要让高云虎永远记住她。按照编剧的风格，这个剧情预示着大阔枝和高云虎，很可能这是最后一面了。还有一个，就是通过侧面来表达。高云虎和万福庆，既是战场上生死相依的战友，在“归队”路上也一起遭遇了生死的考验，他们俩之间几乎无话不说。万福庆来到松林镇，感受到了高云虎的境遇，剧中有好几次，万福庆对高云虎调侃加调笑。万福庆第一次来到高云虎住的小屋，吃了一顿大阔枝做的“奢侈”的饭，不敢相信自己有这样的口福，非常羡慕高云虎。两人去了八棵松回来的路上，发现了战友刻上了编号，两人的心情都比较放松，万福庆又羡慕又妒忌地调侃高云虎是“怂货”，在雪地上一顿“互殴”。高云虎换了山货店的牌子，万福庆又阴阳怪气地数落高云虎“变了”，云虎还说福庆每个月都要作一回。甚至两人都来到了苏联休整，万福庆都不忘记提起大阔枝。高云虎被大阔枝救下后，好吃好喝不说，还有这样一个大美人陪着，很显然，万福庆知道许多细节，所以才会一直念念不忘地提起大阔枝。所有这些正面或侧面的情节，都表示高云虎和大阔枝的亲密关系很深，这也解释了为什么高云虎曾经动摇。也更加深一步地表明，高云虎代表了东北抗联所有有血性的战士，在家仇国恨面前，个人安逸的小日子都不可能长久。通过这种“家国信仰与个人情感”的张力，引发观众对英雄的敬仰。

众所周知，年代剧是最容易出精品的题材。9月4日，观众期待已久的《足迹》即将和大家见面，从已经放出的预告片来看，该剧很有爆款潜质。电视剧《足迹》以独特视角，展开一段跨越六十年的时代叙事。通过上海一栋西式洋房的变迁，勾勒出中国近代历史的脉络。这部剧由执导过《我的真朋友》的张思麟操刀，童谣、丞磊、刘奕君和林允等实力派与新生代演员联手，为观众带来一部充满历史厚重感的年代大戏。《足迹》最巧妙的叙事结构在于“同一空间，不同时间”。一栋法租界洋房，从30年代的私家宅邸到妇产医院，再到新中国成立后的工厂车间，最终成为90年代的商住两用空间。这种设定，令人联想到近期受欢迎的“时间穿越”题材。但《足迹》采取的是更写实的手法，通过物理空间的延续性，展现时代变迁中普通人命运的起伏转折。童谣近年来在《三十而已》等剧中的表现证明了她驾驭复杂角色的能力，此次饰演跨越不同时代的角色值得期待。刘奕君作为资深演员，无论是正派还是反派角色都能精准把握。丞磊和林允的加入则为剧集注入了年轻活力，这种新老搭配的演员阵容既保证了表演质感，也能吸引不同年龄层的观众。题材方面，《足迹》融合了家庭伦理、历史变迁和人生百态多重要素。30年代初的妇产医院场景想必会充满生死交织的戏剧冲突；50年代的工厂车间将展现新中国成立初期工人阶级的生活图景；90年代的商住两用房则折射市场经济大潮下的人生百态。每个时代都有其独特的背景与冲突，却又通过同一空间和可能的人物关联相互呼应。值得一提的是，该剧选择从“上海法租界”这一特殊地域展开故事，中西文化交融的背景为剧情增添了更多可能性。西式洋房作为空间载体，既是中国近代历史的见证者，也是文化融合的实体象征，这种设定相较于传统年代剧更具视觉新鲜感和文化深度。对于观众而言，《足迹》提供了多重观看角度：既可以作为一部历史剧来看待中国社会数十年的变迁；也可以作为一部生活剧，观察不同时代普通人的日常生活与情感纠葛；还可以作为一部空间剧，思考环境与人性之间的相互塑造。《足迹》有望成为九月电视市场的一股清流。它没有刻意追求视觉效果或强情节冲突，而是通过扎实的历史背景、细腻的人物刻画和巧妙的空间叙事，为观众带来一部有温度、有厚度、有深度的品质好剧。9月4日开播后，这栋老洋房里的故事值得我们一起期待和关注。